Shpongle - Tales Of The Inexpressible (2001)

Creo que este debe ser el disco que más me voló la cabeza en los últimos tiempos. Ansioso (?) de encontrar buen Psytrance, di con este disco, que no era en lo absoluto lo que esperaba de un disco de este género. Y es que hasta ese momento (y ahora también, aunque un cachitín menos) ignoraba sobre la gran cantidad de subgéneros que hay esta música. 

Yendo a algo más concreto, en este disco lo que encontramos es "Psychedelic Ambient Trance" con "World Music". O sea, una mescolanza bárbara que da un muy buen resultado.

Siempre con el Trance "de fondo", pasamos por flamenco, salsa, ritmos caribeños, otros que rozan la música tribal, aborigen, y otra variedad más. Hay una fuerte presencia de los instrumentos musicales, cosa a la que al menos yo no estaba acostumbrado en el trance. Pero sucede que esta música dista mucho de algo como lo que es el post anterior de Astral Projection.

Creo que sobran razones para bajar este disco, que es muy rico en sonidos y texturas, y nos pega un buen viaje por varios distintos tipos de música. Me encantó desde que sonó el primer tema con una guitarra de flamenco.

Seguir leyendo

Astral Projection - The Astral Files (1996)

Como me sucede con los discos de este tipo de música, no puedo escribir mucho acerca de ellos. Intentaré.

Lo que me atrajo inmediatamente de este disco es la energía que transmite. El primer kick ya lo invade a uno y comienza a sentir como le sube la adrenalina y le dan ganas de levantarse y descargar... algo. El primer quiebre en el primer tema, y ahí sí, de ahí no parás hasta una hora después más o menos.

Por más obvio que parezca, el disco es, sí, un viaje. Te lleva... o al menos a mí, me lleva. Con el ánimo correcto, los 76 minutos se te pasan sin darte cuenta, es como toda una sola cosa que transcurre mientras uno es absorbido por la música.

Ehm, capaz no lo digieran al disco pero al menos denle una oportunidad, es algo nuevo cuanto menos.

Seguir leyendo

Maneige - Les Porches (1975)

Álbum esencialmente deleitable desde comienzo a final.

De instrumentos delicados, melodías complejas armoniosamente mezclados con un arte muy singular entre  sonidos autóctonos (folclor quebécois) y los arreglos sinfónicos, jazz y, claro, los tintes progresivos impresos ahí.

La primer suite a la que nos adentramos titulada "Les Porches De Notre-Dame" de 19 minutos y algo más, es una belleza musical que nos quita de cualquier esfera de la realidad en la que nos encontremos aferrados. Nos introduce al ambiente con flautas y clarinetes luego, más viento, piano (clásico, progresivo y hasta religioso si se quiere), secciones de cuerdas, trompetas, finales alucinantes y retornos a melodías, saxo, solo de guitarra (y qué solo)... éxtasis.

Le sigue el comienzo pacifista de "Le Grosse Torche", es como una antesala que conecta la magia anterior con la que viene, preparándonos. Exquisita, con flautas, piano, cuerdas.

Toma el mando "Les Aventures De Saxinette Et Clarophone", y es una fiesta de instrumentos que indescriptible por lo que genera, son 15 minutos de disfrute y ensimismamiento que nos tiene al vilo de la incógnita al preguntarnos hasta donde nos puede llevar, con tanta calidad e innovación rítmica. El saxo y el clarinete desde la segunda mitad, se ponen bajo del  reflector para asir desde ahí nuestras cabezas.

Cierra con "Chromo", y es donde ya la línea alucinante sobre la que veníamos caminando se torna sinuosa y nos da varias vueltas rítmicas más, mostrándonos más pasajes, más de fusiones, mas magia.

Seguir leyendo

Stafrænn Hákon - Gummi (2007)

Post Rock y desde Islandia, quizás eso, hasta diga mucho.

Gummi es el quinto álbum de estudio de éste banda liderada por Ólafur Josephsson que, con solo probar unas bocanadas de su música, deja mucho de qué hablar. Deja muchas sensaciones. Es una  ambiente tan elaborado el que produce, con elementos electrónicos, con las combinaciones justas y necesarias de guitarra, noise, y la voz ahí, bien lograda, entrelazada, pareciera con los sonidos que llegan a alcanzar un despliegue armónico tan fluido, que de momentos, pudiésemos bien compararlos y asemejarlos, por qué no, con sus compatriotas Sigur Rós. Aunque esto sólo a modo de ubicárnoslo en un panorama musical, del que al escucharlo, bien podría fundirse y perderse de cualquier clasificación que pretendiésemos.

Es un disco con mucha vida propia, con muchos despertares de emociones. Magia simple e intensa, he ahí la conjunción y la armonía; hipnótica y relajante, completa. Y sin más que decir, sólo queda descubrir qué colores de paisajes faltara por pintar y probar si es que es que con Gimmi, bien pudiera conseguírselo. Yo creo que si.

Seguir leyendo

Colour Haze - Tempel (2006)

Stoner rock de los más característicos si los hay. Lo que no quita, ni nos priva de los lugares propios desde los cuales Colour Haze nos los muestra; lleno de ambientes cargados de  transes psicodélicos, densos, volados y hasta lisérgicos.

En Tempel, los riffs con mucha potencia e intensidad, tienen un protagonismo importante, distorsiones viajeras y espaciales, con pasajes -que tan bien los combinan- fluidos y relajados en escalas bajas. ¿Qué más? melodías eclécticas y en espiral que logra  Koglek, en conjunción con los demás miembros.

Las canciones  pueden definirse como estimulantes y eufóricas, relajantes y apaciguables, toman el  ritmo y transportan  en un desierto lleno de colores, en un viaje hasta casi de perdición y desesperación, inquietante.

Es un disco que, aunque con decirlo Stoner ya  lo definimos, sin dudas llega a crear sensaciones únicas a cualquiera que lo escuche, y con esto logra su objetivo, y se torna un ejemplar disfrutable, en el que vale la pena el  perderse por un buen rato.

Seguir leyendo

maudlin of the Well - Bath (2001)

Disco un tanto difícil de catalogar, hay barreras de complejas fusiones que se ponen en el medio y que pudiera causar quizás que se nos muestre difícil de digerir por tanta mixtura de géneros; que luego de sobrepasarla, entendemos lo indispensable de esa mixtura para llevar a cabo una obra así de compleja, prolija, de contrastes varios, a lo largo del disco, que invitan  entre otras cosas, a expandir la percepción por sobre lo cotidiano.

Es un disco al que hay que darle la oportunidad de despliegue y de disfrute, dejándose sorprender por los cambios de ritmos y variaciones insospechadas de instrumentos y en las estructuras mismas de las canciones, lo que genera un vértigo increíble. Como se basa en el metal, no altera la idea de encontrar momentos densos y guturales, oscuros (pero no excesivo) e innovador, ya que a la par, se advierten pasajes más experimentales, la presencia de instrumentos de vientos que encuentran su lugar en algunos que otros momentos, encontrando la obligada armonía con los componentes claros del Death Metal y del Doom, sonando por momentos realmente tétricos como en los momentos en que, los teclados abandonan la psicodelia progresiva (como en el primer track), y se adentran en melodías inquietantes que realmente lleva a lugares insospechados.

Con escuchar Bath, estamos expuestos a una atmósfera de matices muy variados: texturas del post-rock, tintes progresivos, psicodelia experimental, y algo de metal extremo de a ratos, vanguardia y eclecticismo, si mas no faltaba, y si aún pensábamos que tantas combinaciones no son del todo buenas, no queda otra que probar con Bath.

Seguir leyendo

De Facto - Legende du Scorpion a Quatre Queues (2001)

Empezar  diciendo que lo que tenemos aquí es algo así como dub reggae psicodelico con pasajes pintados con  toques de salsa y latin jazz, nos pareciera augurar un disco interesantísimo de escuchar. Agregado como un plus  de gran peso, el hecho de los intérpretes de quienes deviene esta pieza experimental, ya casi no queda dudas.

Y si de experimental hablábamos, lo encontramos a Omar Rodríguez-López en el bajo, haciendo de las suyas, y a su compañero de por aquel entonces At Drive In, Cedric Bixler-Zabala en la batería, sumados a ellos los sonidos fundados por teclados y manipulación de característicos y delirantes trances psicodélicos a cargo de Ikey y Ward.

Este es el tercer y último disco de la banda, que contó en ocasiones con la participación de Frusciante, si más no faltaba.

Sin mucho más que abalar, queda decir que Legende du Scorpion es todo eso que promete y llega a saciar toda ansia de sonidos varios y fusiones inesperadas que se pretenda encontrar.

Seguir leyendo

Jethro Tull - Aqualung (1971)

Cuarto disco de estudio de ésta banda clásica, si las hay, que poca descripción necesita por estar ubicado en el lugar inamovible en el que se encuentra.
De la misma manera, prescindiendo de algún tipo de análisis minucioso, refiriéndonos ahora sí, a esta obra maestra llamada Aqualung, se lo puede ubicar con facilidad  en la cajita de “clásicos del rock (progresivo)”, que señaló consagración definitiva, y asentó bases un tanto mas sólidas en cuanto estilos y personalidad de la banda.
Dentro de las particularidades propias de la banda, las del disco quedan musicalmente 'adornadas' de secuencias instrumentales que expresarían tanto o  más de lo que se pretendió al gestarlas; y es con todo ello que no se pierde de vista sus tintes de rock progresista que lo mantienen ineluctables a lo largo de todo el disco, jugando en alguna que otra canción con ciertos aires medieval si se quiere, folk escoces y, como si fuera poco, flautas mezcladas, guitarras acústicas, rock duro (pero sin salirse de las líneas previamente trazadas).
Inconfundible y tan particular, aparece en escena y al frente de la misma, la cercanía en la voz del teatral  Anderson cantándonos, riendo, poniendo al frente críticas hacia la iglesia, modos sociales de vida… abriendo mentes; en otras desplegando toda la magia contenida, locura y psicodelia en la flauta travesera (en temas como en My God -aunque exceda lo acotado del análisis que se pretenda- despliega todo un paisaje musical, que solo nos pudiera remitir a su virtuosidad ejecutiva instrumental, transferencial, si no es que esta demás.)
Son el conjunto resonante en interacción de ingredientes como los mencionados, lo que le da a este disco pintoresco y sin desperdicios, el peso y la talla que porta desde la fecha de lanzamiento, y que lo hacen infaltable en toda colección.

Seguir leyendo

John Frusciante - Curtains (2005)

Solamente a modo de aclaración/introducción, destaco que este post lo hicimos en conjunto con jesu, así que tendrán la dicha (?) de leer las palabras de ambas mentes aquí. Disfruten.
No hay mejor forma de describir este disco que utilizar cierto grado de abstracción, ciertos tintes sensacionalistas. Y es que Frusciante nos lleva a eso, a sensaciones puras, y casi mágicas, ¿por qué no? No hace falta describirlo como músico, ni describirlo en su estilo compositivo, ni encasillarlo siquiera en formas y lineas musicales, basta con solo apreciar, sentirlo, y dejarse llenar con todo lo que Curtains nos ofrece. Que no es poco, ciertamente.
La inmersión a la que pasamos una vez empezamos a escuchar este disco... es un estado más allá el que éste nos lo trae. 
En muchos instantes, Frusciante nos materializa la música en un plano en el cual nuestras miradas, ávidas de expectativas y ansias de magia, la  alcanza solo en apariencia (en que sus letras y mandatos sólo tienen en nosotros un efecto aparente), y es que nada es cerrado en ninguna frase, en ningún pasaje, nunca la completamos; y a medida que lo escuchamos, nos adentramos aún más y más en el paseo que nos propone Curtains.
El poder de la simpleza hecho música, resumiendo el disco en una guitarra y la voz (las voces) desgarradora de Frusciante. Pero simpleza solo en ese aspecto, porque lo enrevesadas y crípticas que son las letras... es curioso. Sí, las letras son como recién descriptas, pero es imposible que no nos lleguen hasta lo más profundo de nuestro ser. Nos identifican a todos. Y más aún, nos acercan, nos ayudan a todos. Sí, nos ayudan, Frusciante nos hace mejores personas cada vez que lo escuchamos, Frusciante nos saca eso que nos descoloca, que nos confunde, que nos hace no saber por qué estamos yendo hacia donde no deberíamos ir.
Es un disco para todo aquel que quiera ponerse en contacto con ese segundo mundo, aquel interior, propio. Atravesar la coraza y llegar a nuestro "yo" íntimo y vulnerable. Canciones para este fin, en Curtains, sobran. Y nos queda asegurado, durante algún tiempo, la sensación resonante en los oídos, de haber penetrado en una tierra lejana y extraña, y habernos dejado envolver por ella.

Seguir leyendo

Yndi Halda - Enjoy Eternal Bliss (2006)

Qué decir de este disco? Simplemente, destila magia. Es Post-Rock que va más allá del convencional. No es el típico uso de Guitarras+Cuerdas+Batería, no, es una amalgama perfecta. La atmósfera que crean te envuelve desde el primer segundo y de ahí es solamente un viaje de ida.
A destacar, el violín. El protagonismo que toma en las canciones, acompañado excelentemente del resto los instrumentos... es como si supieran exactamente qué tenían que hacer en cada momento.
No quiero (ni puedo) llenar más de palabras esto, sólo bájenlo.

Seguir leyendo

Sobrenadar - Sobrenadar (2010)

Sobrenadar es un disco de días de verano. De compatibilidad exclusiva con aquellos discos que, nos llevan a mirar desde un ventanal el verde, el sol, a sentir el calor de afuera.

Es y se materializa musicalmente a través de Paula García quien, combinando ritmos reberbs, elementos electrónicos, guitarras suaves y adormecedoras, vos susurrante, apacible, y cálidamente arrulladora, despliega una variedad técnica compositiva que atrapa, que apacigua, que nos lleva, a esa tarde de sol, y nos insta a repetirla.

Es algo de "música acuática", otro algo, y según la misma vos al frente de este, su proyecto solista, "música de sanación y meditación" que confluyen en una síntesis digital melódica, que en su delicadeza y experimentación rítmica, nos pone al alcance la sensación de renovar energías al sol.

Seguir leyendo

Acid King - Busse Woods (2004)

Con Busse Woods, Acid King nos impone la imagen de un stoner más dibujado, más fácilmente degustable, uno nunca antes mejor dicho: “con todas las letras", y es que, si bien siguen manteniendo  notoriamente sus tintes un tanto Doom, un tanto Black Metal, nos lo conceptualizan melódicamente al stoner, y nos lo hacen explotar en los oídos.

De la mano de Busse Woods, podemos recorrer -en una caminata tranquila , pero con pasos de mucha firmeza y seguridad- paisajes teñidos de matices monocromáticos, acompañados de luces tenues, que iluminan sin encandilar, dando ese toque de calidez a lo áspero, dominante , a lo pesado de Acid King, que nos lleva a transiciones insospechadamente reflexivas como en “Not Fragile” o “Carvel the 5”; siendo en realidad, que todas las transiciones se vuelven insospechadas con éste disco, no queda nada en el espectro de la previsibilidad del que podamos sujetarnos.

Y es que todo eso, se encuentra, todo eso nos lo da desde la femineidad en la voz de Lori S., hasta en los trances melódicos que encuadran perfectamente en la psicodelia más elaborada compatible con las atmósferas características de ésta gran banda.

Seguir leyendo

Introducción Declaración Adivinanza

Eh? Yo tampoco se.
Solamente soy el autor de este blog comunicando que se sumará al staff (?) la señorita Karina de Antes Dei, y me honra mucho tener a una persona como ella aquí. A su tiempo, se ira acostumbrando y poniendo al día con esta vertiginosa vida (?) Te damos todo el tiempo que quieras Kary, posteá cuando quieras.
Capaz esto le moleste y no quiera decir nada. Pero bueno, bienvenida Kary!
Lagrimas de emoción.
Adiós.

Seguir leyendo

Venetian Snares - Rossz Csillag Alatt Született (2005)

Linda mezcla la que hay en este disco. Música Clásica con Breakcore. A primeras, no suena como una buena combinación, pero basta nomás con escuchar el disco para terminar con ese prejuicio.

Hay una muy buena fusión entre las sensaciones que pueden aportar las cuerdas de la música clásica, melancolía, tensión, depresión, nostalgia, felicidad y demás, con la energía, adrenalina, "enfrentamiento", acción de los beats más violencia de los sonidos "propiamente" electrónicos.

Igualmente, el disco no se límita a eso. Podemos llegar a encontrar una historia en la música, sumado a paisajes sonoros que se construyen en ciertas ocasiones. Deja un poco más que simplemente música. Deja pensamientos.

A algunos oídos pueden resultarle "ruidos molestos" este tipo de música. Son gustos, desde ya. A mi me encantó este disco, me ayudó a abrir la cabeza con respecto a este género musical. Espero les genere similares sensaciones a ustedes.

Seguir leyendo

Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante - Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante (2010)

Hay algo particular en este disco de estos dos genios, y es que mezclan lo más puro, lo más esencial de la experimentación, con la calidez de los sonidos, las atmósferas, y la poesía musical que tan bien saben construir.

Los sonidos pasan de experimentación eléctrica y sincopada a tranquilidad acústica y atmósfera envolvente. Pero esos son los extremos, tenemos durante todo el disco, mezcla de estas tan distantes texturas sonoras, mezclas que suenan de lo más agradable y que en sus distintas variaciones nos generan muy agradables sensaciones. Es que este disco nos va a llegar muy adentro.

Bajenlo, es algo muy lindo para tener.

Seguir leyendo

The Dead Weather - Horehound (2009)

Alternative Rock le calza perfecto a este disco, porque qué es, sino eso? Toda esta música es muy alternativa. Es muy no-convencional.

En este disco hay una muy buena cantidad de experimentación estructurada, con una variedad de distintos tipos de sonidos, pasando de Blues a Dub, con actitud Garage, y mucha potencia, mucha energía. Disculpen la vaguedad.

Y es eso lo que atrae de este disco, la muy buena combinación de distintos tipos de sonidos con esqueleto de Rock Alternativo... Rock Alternativo al que se le agregan tremendos músicos, y una muy rica variedad de instrumentos sumado a la muy buena ejecución de estos. Hay originalidad en lo se crea en este disco.

Es un disco muy interesante para tener. Es un disco que genial, que se deja escuchar muy fácilmente.

Seguir leyendo

Avey Tare And Panda Bear - Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (2000)

Un disco con varias vueltas de tuerca. Una mezcla de magia y ambiente con... tenebrosidad? En este momento no me sale la palabra.

Es un cóctel este disco. Y es que hay de todo, una fauna de sonidos impresionante. Muy raros, eso sí. Lean qué tipo de música es. Asusta capaz.

Qué encontramos en este disco entonces? Un gran conjunto de distintos tipos de sonidos configurados de manera tal que forman ritmos agradables y armoniosos de los cuales se puede disfrutar de manera profunda. Sí, describí la música.

Y lo que te atrae de este disco... es esa cosa propia que tiene, esos sonidos particulares que no están en otro disco. Transmiten buenas sensaciones.

Seguir leyendo

Nemo - Barbares (2009)

Un muy muy buen disco, entre los mejores 100 de la década pasada seguramente.

Progresivo ecléctico que roza lo sinfónico. Pero sí, Ecléctico, de eso no queda duda. Más allá de que una clasificación así sea algo vaga de todas formas. 

Pasando a la música. Demás está decir que hay muchas variaciones en la música, cada canción recorre un estilo diferente, y genial que así sea, nos deleitan de variadas formas. La calidad técnica es impecable, la música está bien lograda, no se conforman con hacer simplemente buena música, a uno también le llega, la siente. No hace falta destacar el trabajo de los instrumentos, todos consiguen una muy buena performance, pero el trabajo en conjunto, el producto de eso, es lo que sobresale, es lo que llega.

Son 4, pero parece una banda de más personas, se las arreglan muy bien. Repito, un muy buen trabajo.

Como caso aparte para analizar en el disco, tenemos la canción final, Barbares, una suite de 7 piezas que son un regocijo para el oído. Y disculpen que suene snob, pero las palabras son idóneas. Una gran obra de progresivo es lo que se nos presenta, con una gran variedad de matices, pinceladas de todo tipo que terminan por conformar una muy buena obra. 

Les recomiendo que bajen este disco, ya solamente por lo que Barbares significa. Pero todo el disco en sí es espectacular. 

Seguir leyendo

Monolake - Hong Kong (1997)

Soberbio disco. Las texturas de sonido que se logran, las atmósferas, te encierran completamente en una burbuja, te llevan, te meten en lo tuyo.

Escuchar este disco es algo que se siente muy en el interior. Son sensaciones profundas las que provoca. Paz, concentración.

No soy bueno para hablar sobre este tipo de música. Más que decirles las sensaciones que causa, no logro escribir. Por eso les dejo esto para que lo escuchen y lo disfruten.

Cualquiera que ame la música debería tener y degustar esto.

Seguir leyendo

Univers Zero - Implosion (2004)

Buen y lindo disco de esta banda ícono del Rock In Opposition. Lejos está del nivel de sus mejores discos, es un termino medio-bueno dentro de su discografía, pero tiene la particularidad, podríamos decir, de ser de los más "accesibles" a su particular sonido. Así que si no conocés esta banda, si no estás familiarizado con el RIO (o con lo Avant), podrías empezar por acá, y después continuar con sus discos más retorcidos y oscuros, como Heresie.
Ahora, tratando de ir a la música... es bastante complejo hacer una review de algo así. Es que "hay" como 16 discos acá adentro! Pero hay una buena diferenciación entre las composiciones de este disco. Por un lado, la parte experimental/oscura de Univers Zero, que es deliciosa ciertamente, pero cuesta mucho adaptar al oído a esos sonidos. Y por otro, la parte más "tradicional", estructurada, incluso sinfónica podría llegar a decir, "clasicidad contemporaria" si les gusta.
Un disco muy muy interesante que se lo van a bajar ahora cuando terminen de leer esto. Punto.

Seguir leyendo

Los Natas - Delmar (1998)

Disco debut de Los Natas. Muy interesante y bien logrado, aunque el sonido, en mayor parte, es similar al de Kyuss. La originalidad les llegará más tarde, mientras tanto suenan como ellos. No deja de ser buena música.

Burdamente podría redefinirse al Stoner de este disco como una "psicodelia pesada", guitarras muy distorsionadas, y los sonidos bajos que te retumban en la cabeza constantemente. Un Stoner algo pesado se podría decir.

Lo considero un buen disco, nada sobresaliente, pero sí para darle al menos una oportunidad, que sí la merece.

Seguir leyendo

Luzparís - Dormir Con El Ruido De La Lluvia (2006)

Un disco hermoso, delicado, con una atmósfera muy tensa y cargada, sí. Un disco, que creo, la palabra "desgarrador" le calza perfecto.

Definitivamente hay que estar de humor para escuchar algo así, sino terminás suicidándote creo. Diría que al sonido de este disco se lo podría describir como una mezcla del "ruido" del Shoegaze de My Bloody Valentine con la tristeza de Radiohead y las atmósferas de Mogwai, sumado a una pincelada de Indie. Y es muy bueno lo que sale de todo eso.

Hay mucha tristeza en la música, en el ambiente que generan. Pero es hermosa. Creo que a cualquiera lo toca enseguida, es música "Para las Almas Sensibles". Es un disco para acostarse, cerrar los ojos, y dejarse llevar con la música. Relajarse, dejar salir todo lo que uno esté conteniendo. El nombre al disco que le queda perfecto.

Creo que el disco no es tan bueno como a mí me parece, pero no por eso deja de ser un buen disco, y los incito a que se lo bajen, a mi me encanta ciertamente.

Seguir leyendo

Minimum Vital - Sarabandes (1990)

He aquí un muy buen disco con mucha variedad, que catalogado como Progresivo Ecléctico, pero que en su "eclecticidad" hay una mayoría de Sinfónico, algo teñido de medievalismo. Muy interesante.

Y toda la música que vamos escuchando a lo largo de este discazo te atrapa, ciertamente es un progresivo muy bien logrado. Aunque tienen un gran punto en contra, y es el momento en el que aparecen los vocals. Lamentablemente en el tema "Cantiga De Santa María", son lo principial, y si uno empezara a escuchar el disco por esa canción, seguramente no seguiría. También encontramos unos cantos gregorianos en "Hymne Et Danse", que no me resultan de lo más agradable tampoco. Por suerte no es así todo el disco, sino unos momentos nomás. 

Continuando, en el disco se destacan mayormente las guitarras y los teclados, llegando a formarse una especie de duelos por momentos. Se encargan de darles muy variados y delicados matices a la música, lo cual la hace muy atractiva.

Como dije, si bien es Ecléctico, predomina lo Sinfónico, con varios tintes de Jazz, una combinación amena para el oído.

Muy lindo disco, prolijo e interesante.

Seguir leyendo

Goblin - Roller (1976)

Sinfónico Italiano... como de costumbre, todo un viaje. Pasan por todos lados.

Con las primeras dos canciones, el disco pareciera que fuera a ser una especie de Sinfónico/Space, muy bien estructurado, pero con la tercera canción ya empieza a notarse ese delirio tano característico. Y nos encontramos con una fusión progresiva con algo Jazz/Funk/Space, sí, rarísimo, un sonido algo particular. El cuarto tema y pasamos a una melodía con tintes románticos, un piano que lidera la música y una guitarra muy dulce, pero por momentos la música se va a algo delirante, levemente psicodélico, que por un par de segundos descoloca. Nada que ver a lo anterior. Y llegamos al quinto tema, con el mismo nombre que la banda. Comienza con unas texturas sonoras muy interesantes, algo inquietantes, pero llaman la atención. Se desvanecen para dar lugar a un piano... y luego los teclados le dan comienzo a una sinfonía bastante medieval, con giro a lo Space/Psicodélico. Y ahí sí, después de ese pasaje, se dispara una guitarra 100% progresiva, bajo acompañando muy bien, y la tensión que genera es genial. Corta y unos teclados lentos le dan el pie a un interludio de paz. Y nos sumergimos en un viaje espacial muy relajante. Después de varios minutos sumergidos en ese baño de Space, vamos subiendo por un pasaje Sinfónico decorado con Jazz Fusion, el bajo y los teclados avanzan, mientras la batería acompaña increíblemente hasta romper en un muy buen solo que va llevando al final, y terminamos con la melodía principal de la canción, a cargo de los teclados. Y por último terminamos el disco con una canción con comienzo tranquilo, nos mete suspenso y una leve tensión, un desarrollo lento y repetitivo, pero que cautiva. Corta, y otro delirio tano para cerrar el disco, dejan su impronta. Los teclados son los responsables del final, con una melodía algo futurista, y final abruto.

Muy buen disco, si uno quiere una descripción de qué es el Rock Progresivo, este disco le puede dar una muy buena definición. Bajenselo.

Seguir leyendo

Poseidótica - Crónicas Del Futuro (2011)

Tercer disco de esta banda Stoner de Argentina, con algunos tintes progresivos. Muy bien logrado, maduraron muchísimo desde sus primeros tiempos, y nos encontramos aquí con un disco muy prolijo, que lamentablemente se queda corto con la duración, pero que al menos te deja con ganas de más.
Hay una línea principal que sigue la música, no por nada es tal el título del álbum. Es  obvia la atmósfera futurista, música "desafiante" (capaz alguno lo logre interpretar), con mucha dinámica. Y siguiendo esa línea, el la música se deja llevar por distintos matices, encontrando así una buena variedad de fusiones sobre el Stoner, llegando a ser Progresivo en ocasiones.
Un disco muy recomendado, se deja escuchar fácilmente, y no tiene desperdicio.

Seguir leyendo

José Cid - 10.000 Anos Depois Entre Vénus E Marte (1978)

Sinfónico muy bien logrado desde Portugal, con bastante aire floydeano, pero poniendo el acento en los teclados.
Hay buenas presentaciones de todos los instrumentos a lo largo del disco, con una considerable variación de ritmos, pasando por momentos dramáticos, otros más espaciales, en incluso algunos momentos pop... de los 70, claro está.
Creo que el disco logra atraer mucho por esta variedad de sonidos y texturas que logra José Cid.
Sí se puede decir que en cierto punto hay un abuso de los teclados, al menos desde mi punto de vista, pero igualmente no le quita suficiente valor al disco, la música sigue siendo muy buena, y el álbum sigue siendo algo muy interesante para escuchar, e incluso lo consideraría un disco emblema del sinfónico.

Seguir leyendo

The Residents - Duck Stab/Buster & Glen (1978)

No se si realmente hay palabras para describir un disco así. Creo que cualquier descripción sería pretenciosa y naif.
Sólo puedo decir que es algo a lo que uno esté acostumbrado a escuchar. Lo Avant-Garde siempre es una sorpresa, y etiquetarlo como tal es simplemente eso, una etiqueta, algo en qué encasillarlo.
El humor sería la primera impresión que le dejaría a uno este disco, pero creo que va mucho más allá, que no es solamente ese el propósito del álbum.
Algo así me encanta para salir de lo estructurado, de lo "común", de lo ya conocido. Abrir la cabeza y descargarse.
Desde ya, que no es algo fácil de escuchar, pero considero muy importante abrir la cabeza para meterse algo así. El que quiera escuchar un disco como este, sepa que no es algo más de lo típico.

Seguir leyendo

Nguyên Lê - Zanzibar (1992)

Jazz muy cálido y tranquilo, atmósfera ideal para relajarse. Composiciones prolijas, muy bien ejecutado. Me recuerda, en cierta medida, al "Alma de Diamante" de Spinetta Jade. Capaz eso pueda darles una mejor idea del tipo de música con el que se van a encontrar.

Si bien Nguyên es guitarrista (principalmente), hay una gran participación de todos los instrumentos, no podría, siendo "justo", destacar algo. La construcción que logra el conjunto total de instrumentos hacen a la música tal como es, la falta de algún instrumento desecharía totalmente a la obra, hay un justo equilibrio.

Recomendado, es de ese Jazz bien sabroso, instantáneamente agradable al oído, adecuado para noches tranquilas de relajación.

Seguir leyendo

Worriedaboutsatan - Arrivals (2009)

Música electrónica, ambient, con un toque dance, "groove", lo cual lo hace muy disfrutable, especialmente para momentos tranquilos, y muy fácil de escuchar.

Beats marcados acompañados de atmósferas texturadas y glitches. Logran una completa armonía en la música, ciertamente, uno se deja llevar al escuchar este disco.

Muy recomendado, no solo es un disco para desconectarse, sino también para simplemente disfrutar de buena música.

Seguir leyendo

Asia Minor - Between Flesh and Divine (1981)

Lo primero que se me viene a la mente cuando escucho Asia Minor es "Emerson, Lake and Palmer". Pero luego de unos minutos, uno pasa a olvidarse de eso. Sí tienen aires, momentos de ELP, pero estos turcos logran conseguir un sonido sinfónico propio, muy atractivo, con buena dosis de drama.

El uso de la flauta es genial, es un gran aporte a la música que estos tipos hacen. Los teclados y el bajo le hacen un buen juego a la flauta, construyen un ambiente propio para que la flauta pueda expresarse cómodamente. La guitarra también acompaña, a veces toma el protagonismo, pero nos quedamos con las actuaciones del instrumento de viento. Los teclados hacen un muy buen trabajo, se adaptan bien tanto a los momentos melódicos, como a los dramáticos/climax.

La batería hace un buen trabajo durante todo el álbum, sin gran complejidad pero dándole el toque justo para terminar de complementar a toda la estructura musical. 

Otro disco que tenía olvidado, y con el que me llevé una muy grata sorpresa al volverlo a escuchar, un Sinfónico muy interesante, creo que es de esos que hay que tener sí o sí.

Seguir leyendo

John Frusciante - The Empyrean (2009)

Un álbum muy lindo, para escuchar en cualquier momento, pero sobre todo cuando uno tiene ganas de liberarse. La verdad que lo hace a uno olvidarse de lo que lo molestaba y liberarse un poco.

Letras crípticas como de costumbre, música muy única, ese estilo propio de Frusciante que es difícil definir. Hay una gran variedad de instrumentos, y todos juntos forman atmósferas inusuales, de nuevo, propias de Frusciante, pero que agradan con facilidad. Sí hay momentos en que la música puede llegar a ser aburrida, pero son muy pocos. Y vuelta a los solos, funk-psicodelicos, cargados de Wah Wah, sobre todo en el primer tema, "Before The Beginning", con muchas aires a "Maggot Brain" de Funkadelic, pero con un toque más del sentimiento de John. El piano, en sí los teclados, también tienen gran importancia en el álbum, no pasan a primer plano pero construyen la estructura de la música.

Un álbum que me encanta y que se lo recomendaría a cualquiera. No es fácil de escuchar, porque ese toque ecléctico propio de Frusciante hace que la música parezca "rara" al principio, pero sin dudas es un buen álbum que merece ser escuchado.

Seguir leyendo

DeVotchKa - How It Ends (2004)

Música hermosa para no perderse. Una amplia variedad de sonidos. La fusión que esta banda consigue es muy interesante. No solamente por los paisajes sonoros, sino también por la diversidad de instrumentos empleados, y la buena combinación que logran.

Las cuerdas le dan una buena dosis de drama a la atmósfera, variando de melancolía a tensión. En sí, todo el conjunto instrumental hace que la música llegue bien profundo y le capte la atención a uno enseguida.

Un disco muy lindo para tener, son sonidos verdaderamente cautivantes. 

Seguir leyendo

Eloy - Inside (1973)

Capaz podría pensarlo mejor, pero me atrevo a decir que este es, al menos, uno de los mejores 50 discos de Rock Progresivo.

Seguramente para la mayoría, Eloy no sea nada nuevo, es un clásico. Sin embargo, considero que no deja de ser un "bien" difundir este semejante disco mezcla de Krautrock y Space Rock, con una marcadísima estructura progresiva. No hay instrumento que no se destaque por su buena técnica y la hermosa composición. Es uno de esos discos donde nada es desperdicio.

Aquel que todavía no tenga este disco, debe bajarlo, se están perdiendo de lo mejor del progresivo.

Seguir leyendo

Solis - Gemini (1999)

Sinfónico desde Brasil, con mucha memoria de loas 70. Y lo hacen muy bien. Guitarra y teclado se destacan en primer lugar. Saben convivir a lo largo de la música, pasando a primer plano durante distintos pasajes, intercalándose. 

Podemos encontrar dos distintos momentos claramente diferenciados. Si bien esto es Progresivo Sinfónico, encontramos la parte acústica, y la parte eléctrica, con mayor predominancia de teclados y guitarra eléctrica. Y es que pasamos de la dulzura del nylon y el piano a la energía del overdrive y los sintes.

Un disco con un buen balance que nos trae unos cuarenta minutos de buena música sinfónica, para disfrutar durante una tarde capaz. Música que capaz no se destaca por su originalidad, pero sí por su buena composición y ejecución.

Seguir leyendo

Albion - Broken Hopes (2007)

De nuevo Neo-Prog melódico desde Polonia, con voz femenina. Si Anamor te gustó, este disco tenés que bajarlo sí o sí, es a mi criterio, mucho mejor.

Se destacan la voz femenina, muy dulce, con una reminiscencia Pop, muy dulce por momentos y fuerte por otros, se adapta muy bien a los distintos pasajes de la música. La guitarra es una especie de Neo Gilmour, viene por ese lado. Sonidos muy sentidos, mucho bending, y ese toque prog-bluesero, si es que existe algo así... El bajo acompaña muy bien durante todas las canciones, se hace notar, con buena técnica, aunque no son de lo más vistosas sus apariciones, sí se destaca.

Un disco de Neo para no perderse.

Seguir leyendo

Scale The Summit - Monument (2007)

Tech Progressive Metal, para escuchar con el volumen al mango y volarse la cabeza.

No hay instrumento alguno a destacar... más bien todos se destacan, en este tipo de género.

Puramente instrumental, y muy bien ejecutado, desde ya. Tienen mucha similitud con Canvas Solaris, otra muy buena banda de este tipo de música. Más allá de la velocidad y la técnica característica de esta música, y de este disco, obvio, también se encuentran pasajes en donde la guitarra se muestra más suave, con sentimiento, o una tranquilidad levemente Math. Es lo que le da un toque particular a este disco, una especie de aire, de descanso.

Disco interesante que recomiendo que escuchen, al menos para conocer si es que este género no es lo suyo, después decidirán que hacer. A quien le guste este género, seguro lo conservará.

Seguir leyendo

Do Make Say Think - Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn (2003)

Música maravillosa. Post-Rock con un ambiente muy positivo. Es curioso que por momentos le agregan unos tintes de Jazz. También se pueden notar leves matices de Indie Folk. Pero este es uno de esos discos que son "únicos".

Do Make Say Think es una de las bandas que más sensaciones me transmite cuando los escucho.

Y ciertamente, ando corto de palabras, si pudiera ser más convincente a la hora de recomendarles este disco, lo haría. Es un disco que les pido, no se lo pierdan, tiene mucha "magia".

Seguir leyendo

Maceo Parker - Funk Overload (1998)

Funk!

Como siempre, hay lugar para el resto de la buena música, aparte del prog, y este es uno de los casos más concretos: Maceo Parker.

Música para ponerte de buen humor. Si tuviste un día largo y llegás a la noche cansado, esto seguramente te va a ayudar a sentirte mejor.

Demás está decir que es un álbum de lo más colorido. Todas las canciones son muy disfrutables, es un disco que no tiene desperdicio.

Recomiendo que lo escuchen, al menos que le den una oportunidad si es que el Funk no es lo suyo.

Seguir leyendo

Crime In Choir - Trumpery Meiter (2006)

Progresivo instrumental con muchos matices. Se nota una base jazzera, aunque en sí la música viaja por todos lados. Marcado con la música de los 70's, pero agregándole un toque propio, y un toque más contemporáneo. El uso (abundante) de sintetizadores recuerda a Tangerine Dream. Las atmósferas creadas son densas, la guitarra aparece para agregarle color y cortar con la monotonía.

Es un disco interesante, con una buena construcción musical y bien ejecutado, aunque puede resultar aburrido por momentos.

Seguir leyendo

You Slut! - Critical Meat (2007)

Cómo definir esta música... Es un trabajo bastante ecléctico. Ese toque se lo da el Math Rock, pero al estar tan fusionado con otros géneros pasa como desapercibido que es Math Rock y se vuelve algo más Experimental. Para colmo, el toque Post-Hardcore metido ahí hace que sea aún más raro lo que escuchamos. Pasajes tranquilos con guitarra ambiental, pasajes violentos con riffs pesados y repetitivos, pasajes de Math Rock que te dan vuelta.

Muchos cambios de ritmos, "mucha" música en un solo disco. Es interesante para bajar, es una fusión poco común escuchar.

Seguir leyendo

Portugal. The Man - The Satanic Satanist (2009)

Disco que recomiendo mucho por su simplicidad y su belleza. Indie tranquilo con tintes Psicodelicos, que lo hacen muy amigable al oído y relajante. Ideal para momentos tranquis. O para momentos de bajón, creo que este disco te puede poner de buen humor.

Toda la estructura musical es muy prolija, para ser Indie/Pop tienen muchos matices, es un disco tan colorido como la tapa. Se disfruta y asimila desde la primera vez que lo escuchás.

Capaz no sea música memorable, mucho menos compleja, pero es ese tipo de música para tener en la colección y escucharlo para cambiar lo típico con algo muy agradable, o para simplemente disfrutar de un momento tranquilo. Muy recomendado.

Seguir leyendo

Pilgrym - Pilgrimage (2004)

Neo con mucho sonido ochentero, incluso llegando a puntos donde la música casi deja de ser Progresivo.

La guitarra es el fuerte del álbum, y su mejor presentación la encontramos en "Circus of the Absurd" (mejor tema del disco en mi opinión). Los teclados también tienen bastante aparición, pero no llegan a llamar la atención como la guitarra lo llega a hacer en puntuales casos.

No trae muchas sorpresas este álbum, es un buena pieza de Neo-Prog, pero nada sorprendente, nada particular que pueda llegar a llamar la atención. 

No me transmite mucho más para decir. Es un disco que está lindo, pero posiblemente no te estés perdiendo de mucho. Si te interesa el Neo-Prog, sería buena idea tenerlo. 

Seguir leyendo

Magenta - Home (2006)

Disco que solía escuchar con frecuencia. Es muy digerible, Neo puramente melódico con cortes Pop, le das play y a la hora ni te diste cuenta que se te pasó todo el disco.

Es muy disfrutable, y lo que lo hace así es que (como podrán ver abajo) la gran diversidad de instrumentos y la calidad con la que son ejecutados hacen que los constantes pasajes de uno u otro instrumento te deleite. Hay que destacar la guitarra, que se luce con los solos al mejor estilo Gilmour/Beck con toques más Hard en ocasiones, y ya con eso tenés para entretenerte. Pero no es lo único, saxo y bajo hacen un muy buen trabajo también, y en sí toda la construcción musical en este disco hace que el escucharlo se disfrute mucho. No hay que olvidar la voz, femenina, que le agrega ese extra melódico y dulce a la música, que se acopla perfectamente a la música.

Lo considero un disco de Neo-Prog para tener en la colección, de esos que no puede faltar.

Seguir leyendo

Shakti with John McLaughlin - A Handful Of Beauty (1977)

Bajalo. Después leé la review. E ignorá la fea carátula.
Es que este disco es genial. Bueno, si sos reacio a sonidos de estos lugares de mundo, capaz no te atrape tanto como a mí, pero el disco no deja de ser bueno y simplemente agradable.

Sonidos folclóricos de la India, música elaborada y ejecutada con mucha técnica. Es una locura escuchar a cada uno de los instrumentos, no dejás de asombrarte con uno que ya entra el otro y te embobás de nuevo. Y es que el disco tiene mucha dinámica, ritmos muy rápidos pero con atmósferas muy agradables, no es algo frenético que te aleje de la tranquilidad, todo lo contrario. Transmite dulzura esta música.

Posiblemente no tengamos la costumbre de escuchar música como esta, pero no tiene desperdicio, en lo absoluto. Sí hay que estar en el humor adecuado para escuchar esto, al menos las primeras veces hasta que te familiarices. Pero vale totalmente la pena al menos darle una oportunidad a esto.
Es linda música para escuchar con los ojos cerrados. 

Seguir leyendo

Iluvatar - Children (1999)

¿Te gusta Genesis? Bajá este disco.

¿Te gusta el Neo-Prog? Bajá este disco.

¿Te gusta la guitarra? Bajá este disco.

¿Te gustan los buenos solos con feeling? Bajá este disco.

Disco con muy buena estructura, no hay canción que no te atrape. Neo-Prog muy dinámico, la guitarra irrumpe constantemente en la música y se manda unos solos que hace que todas las canciones se te pasen volando, los teclados acompañan muy bien durante todas las piezas. La voz es un calco de la de Peter Gabriel, y le queda sienta muy bien al disco.

Este es uno de esos discos que puedo escuchar varias veces seguidas y no me cansa. Probablemente porque la guitarra me encanta, y este disco reboza de ella.

Como todo Neo-Prog, tiene sus cortes pop, pero le quita mérito a la música. Lo recomiendo, y lo recomiendo mucho.

Seguir leyendo

Electric Sandwich - Electric Sandwich (1972)

Krautrock, género que poco ha llegado interesarme. Sin embargo este disco captó mi atención desde el primer momento en que lo escuche. Debo admitir sin embargo que es Krautrock con mucha influencia soul/bluesera y psicodelia. Ok, acabo de definir en gran parte al Krautrock, pero en mi opinión, a esta música le falta la buena dosis de vanguardia, de experimentación... por lo tanto es Krautrock hasta ahí nomás. Ahora, ¿que tenemos un disco interesante aquí? ¡Desde ya! Para mí hay influencia de Deep Purple en esta música, ese blues rock con tintes hard, característico de ellos.

Batería y guitarra a la cabeza, la primera conduciendo la música y ejecutada con gran habilidad, la segunda luciéndose en los frecuentes solos que se presentan por todo el disco. Muy guitarrero el álbum, de comienzo a fin. Harmónica y saxo en algunas canciones, reforzando los sonidos blueseros.

Es buena música en general, no me lamentaría si no hubiera conocido a esta banda, pero es interesante y algo bueno para agregar a la colección.

Seguir leyendo

Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)

Hermoso álbum tenemos aquí.

Los sonidos de la música Industrial, al menos a primera impresión, están bastante lejos de los sonidos que estamos acostumbrados a escuchar en el Progresivo. Y si bien acá no tenemos un álbum de Progresivo, sí encontramos algunas características que comparten.

The Downward Spiral es un álbum conceptual donde hay mucho de la esencia de The Wall. No voy a profundizar en la historia, lo pueden leer en cualquier otro lugar expresado en mejores palabras y en más detalle, es básicamente la historia de la destrucción de un hombre, hasta su final.

Pasando a la música, aunque sea obvio decirlo, durante todo el álbum encontramos atmósferas tensas/depresivas/densas/enfermizas. Hay sí momentos de más calma donde se fusionan sonidos, ejemplo es el caso de "Closer". Y algo como "The Becoming" que te puede poner nervioso y sacarte de quicio.

Sonidos mayormente electrónicos, muchos efectos, instrumentos con distorsión y Wah Wah, pero generando sonidos poco comunes, adecuados para la atmósfera.

Un disco que me encanta, y aunque puede ser que no sea a lo que más acostumbrados estén nuestros oídos, merece al menos ser escuchado una vez. Discazo que recomiendo

Seguir leyendo

Hune - De l'Autre Côté Du monde (2009)

En este muy buen disco encontramos sonidos muy densos pero a la vez muy suaves.
Por empezar, las atmósferas que se crean durante toda la música son totalmente atrapantes, en eso podemos encontrar una similitud con Pink Floyd, es una estructura muy prolija y agradable. Aún más, tenemos que agregarle la complejidad de algunas de las composiciones, texturas y sonidos poco usuales pero que traen una originalidad enseguida capta la atención, muy a lo King Crimson.
En sí, los instrumentos parecen reunirse para armar constantemente texturas que generan piezas que te llevan y te sumergen. La guitarra por momentos se hace notar con solos con influencias de Gilmour, suavez y blueseros, y por momentos con el toque original propio de Fripp. Los teclados con mucho Emerson, Lake & Palmer, especialmente Tarkus. Es un disco complejo, me cuesta describirlo. El bajo es otro más a destacar. En "La Lettre De Marque" se luce, junto a la batería, en una contraposición, generando un pasaje que te hace pensar que no hace falta más instrumentos. Y sigo insistiendo con las texturas, en cada canción el tipo se las ingenió para crear una nueva y seguir envolviéndote.
Un álbum muy poco valorado (injustamente) que ojalá alcance más difusión. Y sí, recomendado, aunque hay que escucharlo con ganas, son sonidos complejos.

Seguir leyendo

Premiata Forneria Marconi - Stati Di Immaginazione (2006)

Primer álbum instrumental de la PFM. Les sienta muy bien ciertamente.

El estilo de éste disco es muy distinto a todo lo que venía haciendo la Premiata hasta entonces. No solamente porque es instrumental, sino también porque pareciera que dejaron ese toque tano característico (obviamente) de ellos y se pusieron a hacer simplemente Sinfónico genial. Con esto no quiero decir que la música anterior no era buena, en lo absoluto, discos como Per Un Amico y Stori Di Un Minuto son bárbaros. Sino más bien que en Stati Di Immaginazione enfocaron para otro lado.

Ahora sí, hablando más precisamente de la música, Stati Di Immaginazione es un disco muy bien pensado y ejecutado, con creaciones con varios matices que hace que el disco se escuche solo prácticamente, te lleva.

Sinfónico puro, por momentos con una esencia violenta como en el caso de Cyber Alpha, donde la guitarra eléctrica se luce, pasajes clásicos/sinfónicos como La Terra Dell'acqua donde por momento tenemos cuerdas y piano, orquestal y por momentos guitarra eléctrica con un sonido bien denso, mucho feeling. En Agua Azul encontramos una especie de teclados que remiten al Folk y luego tornan a una fusión Jazz-Sinfónica. Il Sogno Di Leonardo, acústico con una guitarra clásica que suena muy dulce y te enamora.

Podría seguir escribiendo hasta cansarme. Y como de hecho ya me cansé, los dejo con el disco, que es totalmente recomendado. Espero lo disfruten.

Seguir leyendo

Dün - Eros (1981)

Increible obra maestra la tenemos aquí. Ya, spoiler más grande no hay.
Eros de Dün es una obra maestra no solo del Zeuhl, sino también de la música en general. Nadie debería morir sin que antes haya pasado esta música por sus oídos. Y es que la increíble fusión de instrumentos y música que tenemos acá no tiene comparación. Jazz Fusion, Canterbury Scene, Symphonic Prog, algo de Folk por ahí, y está todo orientado a lo más Avant-Garde posible, desde ya que es música muy de vanguardia. En sí, es toda una gran mezcla de distintos tipos de música. y que es deliciosa.
No van a encontrar dos compases iguales en este álbum. Constantes cambios de tiempos y de atmósferas. La presencia más fuerte es la del bajo y la batería, ellos conducen la música. La flauta tiene gran importancia durante pasajes sinfónicos y calmos, suena con una dulzura que te envuelve, aunque también esta presente en los demás momentos de la música. Hay ocasionales solos de guitarra, que aparecen más bien como "muestras" a modo de ejemplo de las genialidades que pueden salir de semejante mezcla.
Un álbum único que están obligados a bajar. No es fácil de escuchar, pero cuando le agarrás el gustito te vas a dar cuenta de la increíble música que tenés en frente tuyo.

Seguir leyendo

Badger - One Live Badger (1973)

Mmm, qué tenemos aquí? Badger es una banda fundada por el ex-tecladista de Yes Tony Kaye y el guitarrista Dave Foster, quien estuvo con Jon Anderson (voz de Yes) en la banda The Warriors. Acá tenemos el contexto, y sugiere que nos va a traer un álbum interesante. Bueno, realmente no es tan interesante, no como parece.

One Live Badger es el álbum debut de Badger, y es en vivo, algo poco usual. Es un álbum interesante desde el punto de vista de que la música es atractiva, pero no es nada sorprendente ni nada memorable. Buena música, pero algo más del montón.

De progresivo capaz no haya mucho. O pasa desapercibido más bien. Se escucha mucho R&B, algo de Funk y algo de Jazz Fusion, todo teñido de algo de Hard Rock y apelotonado en una estructura progresiva. Tenían buenas ideas pero les faltaba madurarlas. Les hubiera venido bien entrar al estudio primero.

Y como dije, la música es buena, seguramente te vaya a gustar, pero no va a ser nada que te sorprenda. Mucho teclado, mucha guitarra, con solos teñidos de hard rock y ambiente amigable.

Es un álbum para escuchar de vez en cuando. Es fácil de digerir, para estar tranquilo una noche, sin dar vueltas.

Seguir leyendo