John Zorn / Mycale - Mycale: Book of Angels Volume 13 (2010)

Los "Book of Angels" son una serie de álbumes parte del proyecto "Masada Book Two", composiciones de John Zorn, y que vienen a formar una suerte de songbook. Claramente influenciado por su herencia judía, estas composiciones están basadas en sonidos y escalas hebreas así como también cuenta con aportes de otras cultura de Oriente Medio.

La interpretación está siempre a cargo de algún grupo no necesariamente compuesto por Zorn, el cual le aporta a las composiciones de éste elementos propios y distintivos que alejan a su música del tradicionalismo.

En este caso, la interpretación está a cargo de Mycale, grupo A Capella formado por cuatro voces femeninas que se turnan para formar la base rítmica y la voz principal.
Resulta finalmente interesante por varias razones. Desde las composiciones originales de Zorn, hasta el acabado Pop dado por Mycale, hay en el medio distintos elementos que lo hacen tanto un álbum diferente como de fácil escucha. Y creo que es ese el mayor logro.

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Kayo Dot - Coyote (2010)

Kayo Dot es una agrupación musical absolutamente ecléctica, discontinua y camaleónica. Practican música de vanguardia, difícil de seguir y difícil de contextualizar. Su estilo musical es disparejo a lo largo de sus discos, pero se caracterizan en todos por generar piezas oscuras y perversas, que se pueden enmarcar en el Chamber-Rock de Vanguardia, con elementos de música serial, o de serialismo y de música concreta.

La banda es una de las actuales referencias del RIO (rock in opposition) o de la música de cámara experimental mezclada con rock. Su música nace de la cabeza de Toby Driver, líder de otras agrupaciones como maudlin of the Well, acompañado por una variedad de músicos destacables como Tim Byrnes en trompeta o Mia Matsumiya en violín. Son influenciados por agrupaciones como Univers Zero y Art Zoyd y por compositores como John Zorn, o los "clásicos" Stravinsky y Bartók, con el agregado de experimentación con sonidos del "rock actual" y de música concreta.

En cuanto a sus discos, los que considero los mejores discos de la banda son el primero que hicieron, de 2003, y el que posteo hoy en el blog. Elegí traer Coyote y no Choirs of the Eye, su primer y más escuchado disco, por una simple razón: en Coyote no hay ni Screams ni guturales ni casi ninguna influencia del hardcore o del metal extremo. Y ya que estoy presentando una agrupación difícil de escuchar, me parece sensato que si algún lector del blog quiere acercarse a esta banda no tenga "una dificultad extra" en ese lado pesado/metalcore del primer disco. Más considerando que este blog cuenta con pocos seguidores aficionados al metal-extremo y a sus sonoridades. Por eso Coyote, que es Kayo Dot pero sin lo extremo, es una buena manera de entrar en la cabeza de Driver. Aunque les diría que no esperen, si no son asiduos oyentes de música experimental, que les guste o "entenderlo" a primera escuchada.

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Igor Wakhévitch - Hathor (1973)

Más de este estilo poco popular de este tipo de música poco popular hoy en día que es el Progresivo. Electrónico en este caso. Y como si no le alcanzara, un grado de experimentación que tornan a este álbum aún más peculiar. De todas formas, tanto encasillamiento puede significar poco para el oído y gusto de uno, pero sirve para dar una idea.
"Hathor" es un trabajo sumamente oscuro, marcado por el uso de sintetizadores y cantos corales, gregorianos, de tipo litúrgico, que le dan una vestimenta religiosa a la música.
No hay mucho más para agregar en cuanto a elementos se refiere. Lo más interesante está en la s combinaciones y atmósferas que logra. Con la concentración adecuada, sumergirse en este disco puede tornarse en una experiencia profunda y tal vez incluso tenebrosa.

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Koby Israelite - Blues From Elsewhere (2013)

Gracias al pedido de un lector que hoy traigo (y disfruto) la música de este talentoso y rico músico israelí. Como soy vago, no me voy a extender mucho en la vida de este tipo, pero creo que son solo nombrarles que trabajó junto a John Zorn pueden darse una buena idea de por donde viene la mano. Más aún, y como si de una familia, escuela, o casta de músicos se tratara, el sonido de Koby se puede ubicar entre la variedad y frescura de Zorn, y entre otros sonidos del Este como Emir Kusturica o Charming Hostess.
No hay una idea específica más que la diversidad, y esa es la propuesta de Koby Israelite en un álbum que nos pasea por buena parte del mundo.

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Amir ElSaffar - Two Rivers (2007)

Entre cierto tipo de música típica árabe (basada en el sistema Maqam) y las corrientes vanguardistas y de jazz libre desarrolladas en Estados Unidos, se encuentra Amir ElSaffar. De padre iraquí y madre estadounidense, esta relación familiar podría hacer de analogía para describir su estilo musical.
Una experiencia de seguro poco común para nuestros oídos. El uso en conjunto de vocales melodiosos, una percusión rica en variedad, y recorridos en trompeta (por nombrar algunos), hacen de esta una propuesta tanto novedosa como seductora. No obstante la música, que pudiese verse como lejana a uno, está llena de familiaridad, ligándolo a uno con su, a priori, singularidad.
Disfruté y mucho sumergirme en esta música, y aunque tal vez una reseña como esta pueda parecer poco seductora, la música en sí hace el trabajo que estas palabras no.

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Aranis - Aranis (2005)

De vez en cuando redescubro discos que quedan anclados en el tiempo, y que son sorpresas de lo más gratas. Este, como tantos otros, es el caso de Aranis, conjunto de cámara con gran riqueza en sonido y en ideas. Para mí es de esos trabajos que no valen las palabras y solamente con escucharlos se puede apreciar y comprender todo lo que ofrecen. Pero sí puedo decir que esperen en "Aranis" una actitud osada de su parte, con cambios de tiempo vertiginosos, gran cantidad de influencias bien marcadas, y sobre todo, una impronta dramática conmovedora. A pesar de este asqueroso texto que hoy escribo, los incentivo a que lleven para que puedan darse el gran gusto de disfrutar de esta excelente obra.

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Charming Hostess - The Bowls Project: Secrets Of The Apocalyptic Intimate (2010)

Charming Hostess es un conjunto de California, EE.UU. con base en un trío de voces femeninas y una impronta vanguardista.
La propuesta musical de esta banda es tanto bien definida como amplia. El componente fundamental es la música folklorica ó étnica, como más le guste. Y principalmente la judía, aunque tiene un extenso abanico que ocupa músicas de variados lugares del mundo, entre ellos, los Balcanes, Andalucía y África, por nombrar algunos. Complementariamente, estos sonidos se fusionan con estilos más modernos así como también con la experimentación, presente tanto en las mezclas en sí como en las técnicas.
El contenido de "The Bowls Project" es sumamente atractivo e interesante, y el breve artículo en Wikipedia es más que suficiente para terminar de seducir a cualquiera con interés en este trabajo.
Otro álbum destacable para, diría, oídos ambiciosos.

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Elvis Schoenberg's Orchestre Surreal - It's Alive! (2004)

Conjunto el cual no vale la pena perder tiempo leyendo y es mejor pasar a disfrutar del excelente trabajo que realizan. Mas una breve introducción a su obra no puede faltar.
Elvis Schoenberg's Orchestre Surreal es, como su nombre lo denota elocuentemente, una numerosa orquesta que combina todo tipo de recursos. No se limitan a lo musical, ya que su puesta en escena en vivo y teatralización son parte fundamental de lo que hacen.
En "It's Alive!" encontramos una gran mezcla de distintos temas reconocidos de la música popular con piezas clásicas de renombre y reconocimiento, todo bajo una atmósfera de humor, crítica y política. De todas formas la música no se limita a eso. En realidad, nada en este álbum tiene límites. Jazz, ritmos caribeños, sonidos orientales, funk, rock, opera, etc. Literalmente tiene de todo, y con transiciones espontáneas y bien logradas.
Sin dudas algo fuera de lo común y con mucho atractivo, aunque lo ecléctico y disparatado que es puede resultar al principio difícil de digerir para alguno. Una genialidad igualmente.

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John Coltrane - The Complete 1961 Village Vanguard Recordings (1997)

¿Querías Coltrane? Acá tenés Coltrane.
Casi 4 horas y media de Coltrane y sus amiguitos en vivo, variando desde el Jazz Modal cercano a la calidez del Cool Jazz y progresando hasta el desquicio y la exquisitez de un Jazz de vanguardia con el saxo cósmico de John como vedette.
Sobre las grabaciones en sí, diez temas grabados en vivo a lo largo de 4 noches, con variaciones en las formaciones del quinteto/cuarteto y la instrumentación, cosa de que uno tenga para elegir.

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Die Anarchistische Abendunterhaltung - Domestic Wildlife (2006)

Die Anarchistische Abendunterhaltung, o DAAU para los amigos, es una agrupación belga de vanguardia que combina algunos aspectos de la música clásica moderna con Jazz Fusion y con una marcada impronta de Folk/Folk Rock de Europa del este. Lo que sale de todo este menjunje es una especie de música de cámara contemporánea que varía entre lo tranquilo y ambiental y una agresividad de carácter Punk (de hecho, vuela una suerte de fantasma Gipsy Punk por el disco).

Sucede con DAAU que parten de una base de ideas bastante interesante, pero a veces lamentablemente se diluyen y terminan en un divague que aburre. Mas haciendo un balance del álbum completo, son más los momentos en que esto no pasa que en los que sí.

Puede que cueste asimilarlo al principio, y es probable que no sea un disco del gusto de cualquiera, pero sí les aseguro que se van a encontrar con música cuanto menos interesante y que les va a llamar la atención. Agradezco al lector que hace un tiempito dejó un video de la banda por acá y me hizo conocer la banda.

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Area - Crac! (1975)

Oh! los tanos siempre con sus locuras y sus genialidades, tal como este disco que es una obra maestra subvalorada del prog.

Con una ensalada terrible de sonidos e ideas, encontramos a "La Mela di Odessa", como un tema "proto-Mars-Volta" mezclado con Miles Davis, o "Megalopoli", una obra "jazz fusion de vanguardia" que te vuela el cerebro instantaneamente. Ni un segundo que no sea interesante en "Crac!".

Tiene una riqueza tremenda este disco, aunque a priori a alguno puede costarle asimilarlo. Pero no tengan dudas que es una de las grandes joyas que Italia nos regala y que no hay que desperdiciar.

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Estradasphere - Palace of Mirrors (2006)

Álbum delirante con muchos matices y diversidad de estilos. Transiciones como la de Jazz Fusion con aires orientales a Surf Rock ejemplifican perfecto el ritmo y alma del disco. Muchísimo eclecticismo y variedad, llegando a hacer que la trama del disco parezca casi desarticulada, pero con el pasar de la música se llega a comprender la obra entera.

Pocas palabras para un disco que no las necesita.

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Akphaezya - Anthology II: Links From The Dead Trinity (2008)

Lindo mambo el de estos franceses que implementan una mezcla espectacular de Metal con Jazz unida a la experimentación que es la clave de la calidad de semejante disco.

Momentos de metal extremo, guturales, voz dulce femenina, Jazz, paisaje latino, algo de Chanson, Metal Progresivo, no a lo Dream Theater, pero tampoco tan lejos, momentos que transportan a Asia, virtuosismo. Resulta más fácil enumerar algunos de los tantos componentes de esta música, que dar propiamente una descripción. Pero creo que a esta altura ya habrá atraído o espantado, depende los gustos de cada uno.

Para aquellos que gusten de esta música, les aseguro que se van a llevar un disco que cuanto menos los satisfará, y para los que no estén familiarizados o duden, los invito a que escuchen algo nuevo, de muy buena calidad, que les puede abrir la cabeza.

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Rational Diet - On Phenomena and Existences (2010)

De vuelta un disco complicado de describir, y encima complicado de escuchar. Al menos a mí me tomó varias escuchadas hasta agarrarle el gusto y darme cuenta que es una genialidad.

Capaz identificándolos con Univers Zero, Henry Cow o Igor Stravinsky, en On Phenomena And Existences encontramos un disco pulido, muy bien logrado, con obvios cortes, caídas, y cambios de ritmo repentino. Todo llevado a cabo por cuerdas que, más allá de la atmósfera en la que se encuentren, suenan muy dulces, y sumados a los teclados, generan un sinfonismo muy atractivo. También la guitarra hace un importante aporte a lo largo del disco, acercándolo al RIO.

Música muy interesante, que con un poco de maña puede terminar de agradar y mucho.

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P.O.N. - P.O.N. (1995)

Definitivamente disco para no escuchar a la noche, al menos no la primera vez. Describir un disco tan poco convencional, tan vanguardista si se quiere, se hace complicado, por lo que trataré de quedarme en lo técnico.

Partiendo de una base de impredecible locura japonesa, de ahí se construye mayormente un Jazzcore con cambios repentinos, cortes y caídas abruptas. La guitarra muchas veces como una cortina de "ruido", en otros momentos forma una textura bastante Math y desprolija, y con ocasionales solos bastante atractivos. El saxo también acompaña todas estas variaciones, llegando por momentos a ser delirante y ruidoso, otras veces dar una sensación de "desinflarse", y por momentos acompaña con feeling momentos que llegan a ser sinfónicos, de la mano del violín que podría remitir a Jean-Luc Ponty. Igualmente el violín también alcanza esos momentos de locura donde no parece haber patrón o regla a seguir. El bajo sigue mayormente lineas de Jazz, obviamente acordes a los momentos de la música, en algunas ocasiones destacándose y con el descontrol que uno puede esperar, aunque no es azaroso el comportamiento. Batería y vibráfono muchas veces trabajando en conjunto, aunque el último no esté siempre presente.

Un disco muy rico en sonidos y talento, sin dudas, pero que a primeras puede ser difícil recibirlo.

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Universal Totem Orchestra - The Magus (2008)

Disco de Zeuhl, disco muy particular.

Universal Totem Orchestra nos trae un disco ciertamente delicioso, cambios abruptos, violentos en ciertos casos, como por ejemplo, pasando de un saxo Jazz a una guitarra con riff metalero, a momentos realmente orquestales/sinfónicos, haciendo variar el color de la música con total "impunidad". Son estos cambios, junto a la muy buena música que ejecutan y el talento de todos los involucrados en el proyecto, que hacen que este disco sea lo que es, una joya.

A lo largo del álbum acompañan los coros y los juegos de voces que enriquecen y le dan un toque más oscuro en incluso sinfónico al momento.

Hay que destacar que la cantidad de géneros musicales que recorre el álbum, lo cual lo hace tan especial, tan variable y rico, y tan progresivo. Es ese juego que se desarrolla a lo largo de todo el disco el que me fascina.

Encuentro este disco como uno de los mejores de los últimos años. Puede ser que al principio sea dificil de digerir, pero en corto tiempo puede estar dentro de los favoritos de cualquiera.

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Avey Tare And Panda Bear - Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (2000)

Un disco con varias vueltas de tuerca. Una mezcla de magia y ambiente con... tenebrosidad? En este momento no me sale la palabra.

Es un cóctel este disco. Y es que hay de todo, una fauna de sonidos impresionante. Muy raros, eso sí. Lean qué tipo de música es. Asusta capaz.

Qué encontramos en este disco entonces? Un gran conjunto de distintos tipos de sonidos configurados de manera tal que forman ritmos agradables y armoniosos de los cuales se puede disfrutar de manera profunda. Sí, describí la música.

Y lo que te atrae de este disco... es esa cosa propia que tiene, esos sonidos particulares que no están en otro disco. Transmiten buenas sensaciones.

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The Residents - Duck Stab/Buster & Glen (1978)

No se si realmente hay palabras para describir un disco así. Creo que cualquier descripción sería pretenciosa y naif.
Sólo puedo decir que es algo a lo que uno esté acostumbrado a escuchar. Lo Avant-Garde siempre es una sorpresa, y etiquetarlo como tal es simplemente eso, una etiqueta, algo en qué encasillarlo.
El humor sería la primera impresión que le dejaría a uno este disco, pero creo que va mucho más allá, que no es solamente ese el propósito del álbum.
Algo así me encanta para salir de lo estructurado, de lo "común", de lo ya conocido. Abrir la cabeza y descargarse.
Desde ya, que no es algo fácil de escuchar, pero considero muy importante abrir la cabeza para meterse algo así. El que quiera escuchar un disco como este, sepa que no es algo más de lo típico.

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Zu - Carboniferous (2009)

Uf, que disco tan volado, pero me encanta. No es fácil de escuchar, y si te duele la cabeza, mejor dejalo para otro momento. RIO, Avant, free-jazz, hardcore, math rock, hacen una fusión tremenda. Te te puede encantar o lo podés odiar, te puede parecer puro ruido o una genialidad.

Una batería que te machaca la cabeza, guitarra con mucha distorsión, oscura, power chords, pero por momentos prolija, suena a Battles, saxo muy volado, te puede recordar a King Crimson o The Mars Volta, y el bajo, atípico, muy distorsionado obviamente.
Por otro lado, a veces ya te puede limar mucho y cansar, demasiada distorsión se convierte en ruido simplemente, y te dan ganas de escuchar otra cosa. Depende de tus gustos.

Estos tanos son amigos de Mike Patton, lo vas a notar enseguida.

Si querés un disco que te lime y algo fuera de lo convencional, recomendado.

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Taal - Skymind (2003)

Taal son:

Anthony Gabard / electric & acoustic guitars
David Stuart Dosnon / bass
Loic Bernardeau / acoustic drums & lead vcal
Igot Polisset / electric & acoustic drums
Sebastian Constant / keyboards
Helene Sonnet / Flute & vocal on Blind Child
Manu Fournier / violin & saxophone
Gaelle Deblonde / violin
Manue Bouriaud / viola
Mehdi Rossignol / cello

1. Skymind (9:53)       
2. Yellow Garden (7:39)       
3. Blind Child (6:11)       
4. The Purple Queen's Lips (9:49)       
5. The Egg-Shaped Moon (9:08)       
6. Stratus (13:25)       

Género: Eclectic Prog, Progressive Metal, RIO, Folk, Zeuhl, Symphonic Prog, Avant-garde

País: Francia

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