Canya Reial - Special Weedz Vol.​1 (2010)

En lo que sigue siendo una esporádica incursión en el Hip-Hop experimental e instrumental, me topé con Canya Reial y uno de sus muchos álbumes al que no tardé en agarrarle el gustito.
El volumen 1 de lo que es una saga extensa, consigue ser un encuentro original de Hip-Hop experimental bajo una atmósfera jazzera, con el aporte de instrumentos y texturas menos convencionales que le dan un gran alcance a la música. Por momentos uno se olvida que esto es Wonky o lo que sea, y se deja llevar por una música orgánica fácilmente agradable.
A modo de conclusión cliché, hay mucho para descubrir en tipos de música como este que se valen de viejos y algunos nuevos recursos para crearla. Los invito a que, como yo, tengan el agrado de gozar esto; algo diferente.

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Igor Wakhévitch - Hathor (1973)

Más de este estilo poco popular de este tipo de música poco popular hoy en día que es el Progresivo. Electrónico en este caso. Y como si no le alcanzara, un grado de experimentación que tornan a este álbum aún más peculiar. De todas formas, tanto encasillamiento puede significar poco para el oído y gusto de uno, pero sirve para dar una idea.
"Hathor" es un trabajo sumamente oscuro, marcado por el uso de sintetizadores y cantos corales, gregorianos, de tipo litúrgico, que le dan una vestimenta religiosa a la música.
No hay mucho más para agregar en cuanto a elementos se refiere. Lo más interesante está en la s combinaciones y atmósferas que logra. Con la concentración adecuada, sumergirse en este disco puede tornarse en una experiencia profunda y tal vez incluso tenebrosa.

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Lantlôs - .neon (2010)

Lantlôs es un proyecto musical que se encuadra en el movimiento musical definido como "Blackgaze". Estilo del cual es referente Alcest, y que se caracteriza por un ambiente de rock introspectivo, melancólico y ruidoso con guitarras cargadas de distorsión (hasta acá influencias del llamado Shoegaze) sumado a algunos elementos de un Black-Metal Atmosférico: principalmente los estilos vocales. 

Como decía, Alcest es una banda referente de este estilo, la principal impulsora. Es una banda llevada adelante por un solo hombre: Neige, quien también participa en este proyecto concebido por el alemán Herbst. Este dúo es Lantlôs, Herbst toca todos los instrumentos y Neige hace las voces. Realmente recuerda a Alcest, con la particularidad de ser un tanto más crudo en sus pasajes Black-Metaleros y un tanto más variado (con algunos ritmos bastante originales) en sus partes "tranquilas".

El disco que aquí les presento es un disco corto, bastante sólido a lo largo de sus canciones, pero con un punto particular y especial a remarcar. Es su tercera canción: Pulse/Surreal. Es una canción excepcional. Desgarradora, profundamente desgarradora. Hermosa. Acreedora de un sonido profundo y desolador y a la vez muy auténtico. Aún siendo un gran admirador de Alcest, considero a esta canción la mejor obra en la que participe Neige que yo halla escuchado.

Si de alguna manera se puede describir el sonido del disco .neon es con una palabra que ya usé: desgarrador. El choque entre los matices creados por los pasajes melancólico-opresivos (aproximados a shoegaze/rock alternativo) y los pasajes violentos-desesperados (con raiz Black-metalera) sin duda provocan algo en el oyente. Uno no queda inalterado al escuchar esta música, algo despierta: fascinación, opresión, desagrado para los que no les gustan la manera de cantar de estos géneros de metal, algo... Así que cualquiera que esté buscando música original y expresiva puede escuchar a Lantlôs, en particular aquellos que gustan de los sonidos introspectivos, oscuros y sucios como un callejón abandonado.

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Demians - Building An Empire (2008)

Costó muchísimo que me entre esta banda y les fui reacio por mucho tiempo. Recién después de varias escuchadas (con no mucha predisposición) empezaron a crecer en mí. Hablo en plural referenciando al nombre de la banda, aunque en realidad en estudio es solamente una persona, Nicholas Chapel. Como decía, me costaron, me costó, me comosea. Y aún ahora que puedo apreciarlo lo suficiente como para traerlo acá, hay un remanente de ese sentimiento.
Demians, como dije, llevado a cabo por Nicholas Chapel, cae en la bolsa de ese progresivo pesado y melódico que empezó a nacer por el 2000, y que bandas como Porcupine Tree, diferencias más, diferencias menos, supieron producir. Esto debe dar ya una idea de cómo suena Demians. Y es eso lo que un poco decepciona, el ya tener demasiada idea de cómo suena. No que no hayan ideas originales ni momentos destacados. Después de todo, como dije líneas arriba, si lo traigo es porque me agrada, porque me parece interesante, y porque, más importante aún, considero agradable y atractivo para muchos (y me incluyo).
Este sonido que ya describí es, a pesar de un poco cliché, efectivo, y seguramente uno no se cuestionará, mientras escucha, cosas como éstas (disculpas adelantadas por el condicionamiento). Y es efectivo porque seduce su sonido de chico malo y rebelde, con una mezcla de simpleza y Pop, más otros detalles progres que a muchos nos terminan de convencer.
Entonces... ¿qué? Dependerá de cada uno, obviamente. Mas no por eso "Building An Empire" no dejará de ser un álbum más en el gusto de cada uno; imagino que puede terminar gustándole a cualquiera.

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Melody's Echo Chamber - Melody's Echo Chamber (2012)

Melody's Echo Chamber es la conjunción de la voz etérea de Melody Prochet y la guitarra envolvente de Kevin Parker, guitarrista también de Tame Impala. Esta dualidad deja bien marcado el sonido que genera el dúo. Por un lado, la faceta Pop y "femenina" que puede asociársele a Melody, un sonido dulce y delicado, y por el otro, el componente de Rock y psicodelia que trae Kevin desde su reconocida banda.
Esta música es, después de todo, un característico Dream Pop, atractivo, con un vuelco psicodélico y una dosis de delicadeza.

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Gwendal - A Vos Désirs (1976)

De música que evoca melancolía y bienestar, la gente de Gwendal se las arregla para entrar con facilidad en la cabeza de uno y no irse más. Aunque tal vez sí sea cierto que estas son más bien características de la música que realizan, ellos las aprovechan al máximo y son un perfecto canal para hacerlas fluir hacia nosotros.

Si bien esta banda se destaca en lo que a hacer música Celta se refiere, lo que hace su propuesta aún más interesante y seductora es la alquimia que llevan a cabo a la hora de la producción. La incorporación de elementos del Rock Progresivo y Jazz enriquecen su obra y le aportan un valor singular.
Desempolvar y re-descubrir este tipo de artistas resulta en una sorpresa de lo más agradable que seguramente ustedes encontrarán así también.

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Heldon - Stand By (1979)

La rama del Progresivo a la que nadie le da bola, el Progresivo Electrónico, ha conseguido ya desde hace tiempo hacerse su buen lugar en mi colección, y así como toda la música que me gusta en general, trato de evangelizar hacerla conocer, difundirla, promocionarla, etcétera, etcétera. Mas pobres son los resultados la mayoría de las veces. Pareciera ser que al "progger" común le atrae lo más "convencional" después de todo, lo cual de todas formas no es un juicio, sólo una observación. Aún así no cesaré en mi intento, y con el afán de acercar a estos melómanos este tipo de música tan interesante, es que les traigo paz, amor, banderitas de colores, y Heldon.

Heldon no es tanto una banda sino más bien el proyecto de Richard Pinhas, talentoso guitarrista, que fue contando con la colaboración de algún que otro humilde músico de la escena, y con los que fue sacando los discos bajo el nombre de Heldon. Habiendo considerado todo esto, les paso a comentar qué hacen este señor y sus amigotes.

Si bien esto es Progresivo Electrónico, obviamente no se puede encasillar y ni enjaular al arte, y así como tal, se permiten licencias y alteraciones que no enojan a nadie, por suerte. Burdamente, es Tangerine Dream con algunos solos de guitarra y una conexión bastante más concreta con el Rock. Es decir, las atmósferas cuidadas, los pasajes ambientas con lento desarrollo, la predominancia de sintetizadores y teclados, el jugueteo y la experimentación, todos están y son protagonistas. Pero, para suerte de algunos se podría decir, hay "interrupciones" de guitarra y momentos donde ella es la protagonista, que claramente le dan un viraje hacia el Rock Progresivo, haciéndolo más digerible para algunos.

Todo dicho, este trabajo no solo es un buen trabajo de Progresivo Electrónico sino una puerta al género para aquellos que joyas como Phaedra, Rubycon o Mirage resultaron, tal vez interesantes, pero aburridas y/o muy abstractas, y necesitan un poco más de consistencia.

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L'Effet Défée - Al Trop (2010)

Da gusto después de mucho tiempo volver a escuchar bandas como esta, y revivir lo buenas que son y la razón por la cual uno las eligió.

L'Effet Défée tiene de todo para aquel oído que ande buscando algo poco común y desafiante. La voz de Maude Trutet resulta protagonista en el álbum, cautivando desde el principio, pasando de melódica y dulce a agresiva con total naturalidad. Pero el complemento perfecto a ella es la música tan ecléctica sobre la que se mueve y acompaña. De cortes repentinos y violentos, también transita entre la calma y la intensidad, con batería y bajo machacando de manera espectacular. Y si bien se la puede catalogar como Experimental mayormente, no se puede dudar de la firmeza de su estructura y lo bien definida que resulta la trama y cada una de las canciones, entreteniendo con originalidad y prácticamente sin puntos bajos.
Atractivo debut de esta banda francesa (y único lanzamiento hasta la fecha) que bien combina una gran variedad de ideas sin diluirse en una parafernalia sin sentido.

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Peste Noire - L'Ordure à l'état Pur (2011)

Peste Noire, banda francesa de Black Metal a la cual el etiquetamiento le queda  demasiado angosto. Más allá de la ideología nacionalista que sostiene el líder, el satanismo, y demás yerbas, que, digamos, forman parte del folklore del artista, también son un relevante marco creativo, donde todas estas cosas, obviamente quedan impresas en la obra, lo que termina dando música muy rica, con variadas influencias y una copiosa paleta de sonidos.
"L'Ordure à l'état Pur" resulta el punto de encuentro de todas las influencias de Famine, estando a la vez situados en el punto más alto de su madurez artística. Ésta es una obra que podría considerarse "interminable", por todos los detalles, las referencias, y el trasfondo que contiene. Metal Industrial, Ska, Folklore Galo tomado de la época medieval, música circense/carnavalesca también de impronta francesa, el propio Black Metal, oscilando entre la agresividad tradicional y la dulzura que encuentra al volcarse a un sonido acústico, muchas veces soportado en la gran voz femenina de Audrey, y muchos elementos más que se van descubriendo a medida que se lo escucha.
Como ya dije, un excelente trabajo, muy completo y rico, que puede resultar inusual en ciertos aspectos, aunque lo que no falta en ningún momento es la calidad.

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Akphaezya - Anthology II: Links From The Dead Trinity (2008)

Lindo mambo el de estos franceses que implementan una mezcla espectacular de Metal con Jazz unida a la experimentación que es la clave de la calidad de semejante disco.

Momentos de metal extremo, guturales, voz dulce femenina, Jazz, paisaje latino, algo de Chanson, Metal Progresivo, no a lo Dream Theater, pero tampoco tan lejos, momentos que transportan a Asia, virtuosismo. Resulta más fácil enumerar algunos de los tantos componentes de esta música, que dar propiamente una descripción. Pero creo que a esta altura ya habrá atraído o espantado, depende los gustos de cada uno.

Para aquellos que gusten de esta música, les aseguro que se van a llevar un disco que cuanto menos los satisfará, y para los que no estén familiarizados o duden, los invito a que escuchen algo nuevo, de muy buena calidad, que les puede abrir la cabeza.

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Manu Chao - Radio Bemba Sound System (2002)

Disco más que conocido, pero que no podía faltar por acá. Creo que la mayoría debe conocer algo de Manu Chao, no hace falta decir mucho, pero igualmente mantengo la formalidad.

Álbum en vivo de Manu Chao, recopilatorio de varios recitales, Radio Bemba Sound System es una enorme fusión de Reggae y Ska con algo de música de aquí y de por allá, distintos rinconcitos del mundo, y sumado a una tendencia que podría decir Alternativa del Rock. La música es impresionante, gracias a la energía que ponen sobre el escenario Manu y el resto de los músicos, transmiten diversas sensaciones como alegría o euforia. Sumado a esto están las letras que varían entre el amor y contenido social.

Genial disco, con mucho para ofrecer, una amplia variedad de sonidos, fácil de escuchar y simplemente hermoso.

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M83 - Saturdays = Youth (2008)

Dream Pop y Shoegaze es lo que mayormente trae M83 en este hermoso disco.

Música ligera y etérea en todo momento, generan la atmósfera típica el género que te lleva a sentir que flotás.

La receta es simple, cortina de guitarra con muchos efectos, teclados juguetones y una batería sencilla marcando el paso. Prolijos para ejecutar y las composiciones con buena variedad de detalles un toque más propio y trabajado a la música.

Ameno disco, revival de la década pasada, pero siempre con cosas inherentes al tiempo en el que se creó.

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Ocean - God's Clown (1976)

Hard Rock clásico, de ese bien setentoso, con mucha mucha guitarra, mucho solo, distorsión y wah wah, el batero que se vuelve loco de a ratos y el bajo repetitivo y no muy complicado. Mas sin embargo, presentan bastantes momentos progresivos, eclecticismo y una fusión con el ambiente que reinaba en la década.

El disco es ameno, entretenido. Seguramente no muy interesante ni original, pero ese no es un requisito para hacer bien algo. Por estar cerca del género pero no enroscarse mucho, consigue gustar fácil y para aquel que guste tanto del prog como el hard rock a lo Purple, Zeppelin o UFO, seguramente lo encuentre muy apropiado y como un término medio adecuado. Disco que diría, es una buena incorporación a la colección, tiene interesantes ideas, incluso un tema (Fields Of Pain) es por momentos similar a Encadenado al Anima de Invisible!

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Jannick Top - Infernal Machina (2008)

Otro sublime disco, en este caso una joya del Zeuhl de la mano del bajista de Magma, Jannick Top, y acompañado del compañero Christian Vander.

El nombre del disco bien describe la música en este álbum. Con un comienzo muy tranquilo y lento, aunque algo inquietante, va creciendo con mucha paciencia hasta desarrollarse completamente y alcanzar un estado de parafernalia enfermiza "asincrónica", muchas veces característica del género, que es subirle el volumen y viajar realmente.

Cualquiera que guste del progresivo, y más aún del Zeuhl, debe tener semejante disco.

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Pentacle - La Clef des Songes (1975)

Disco exquisito y maravilloso si los habrá. La Clef des Songes de Pentacle, en lo personal, tiene todo lo indispensable para que un disco encante desde el primer momento. Unos Eloy más sinfónicos y menos vanguardistas podría decirse.

Como protagonista de la música está la guitarra y sus solos muy a lo Gilmour, pero sin todo el gran conjunto de instrumentos que acompaña, obviamente no quedarían en nada los solos. A destacar, los pasajes de bajo y teclados que se desarrollan a lo largo de todo el álbum que le agrega detalles sublimes a la música.

Sinfónico muy bien pensado, con un dejo de melancolía y tristeza, mucho sentimiento y cabezas muy bien formadas atrás de la música. De esos discos obligatorios en la colección.

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Thork - Weila (2004)

Una interesante mezcla de Neo-Prog con Prog Folk, con tintes oscuros y atmósferas calmas aunque por momentos bien interrumpidas es la que logra la gente de Thork. Progresivo muy rico que encuentra diversas ramas, musicales e instrumentales, por las cuales extenderse y ofrecer un buen abánico de buena música.

El trabajo en la composición y la ejecución es destacable, estaban inspirados cuando hicieron el disco. También se nota la impronta francesa del Prog de los 70. Es un disco que logra abarcar muchas buenas ideas del género y bien implementadas. Seguramente no tenga ningún problema en ser asimilado.

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Atoll - L'Araignée Mal (1975)

Álbum de Sinfónico francés emblema como pocos. Un disco al que le tengo mucho aprecio y respeto, de los primeros en iniciarme en el Prog, y seguramente idóneo para el oído de cualquiera.

Un disco que no da descanso, no hay momento que no sea disfrutable. Esto es algo que bien logran los instrumentos, podrán escuchar que todos alcanzan una altísima performance.

La música consta de pasajes sinfónicos que muestran una inicial calma y empiezan a tomar velocidad, hasta alcanzar una "explosión" con algún solo en particular (mayormente de guitarra ), con algunos tintes jazzeros ó a lo Zappa.
Tres temas con mucha aceleración de un lado, una suite calma que crece lentamente de otro, más un bonus track, hacen que este disco sea una joya del prog.

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Adanowsky - Étoile Éternelle (2006)

Adanowsky y un estilo de música bastante particular. La impronta folklorica francesa es la protagonista, chanson y cabaret, pero Adan Jodorowsky lo lleva un poco más allá. El rock... Alternativo? Indie? Como sea, el rock está en el álbum y la fusión le sienta bien.

Vamos a encontrar distintos matices dentro de lo que es la idea principal del disco. Mucho sonido francés, mucho chanson, y a partir de ahí, lindos derivados. Música ganchera, pop en cierto sentido, letras francas y directas, y todo bien orquestado para conquistar el oído desde los principios.

Lindo lindo disco, atrae enseguida. No dudes en llevarlo si te gusta la escena francesa.

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ZAZ - ZAZ (Limited Special Edition)

La música de esta francesa, junto con ella, me compró desde el primer segundo. Algo así como con Björk, pero por cien.

Nos encontramos acá con un disco de lo más colorido, Smooth Jazz y Chanson que pasa por muchos estados de humor diferentes, un buen recorrido. La música cuenta con un buen abanico de instrumentos, lo cual enriquece aún más la naturaleza de la música de cada canción, la mayoría muy diferente una de la otra.

Canciones que entran fácil por el oído, pegadizas, muy disfrutables.

Un disco que más para describir, es para bajarlo y disfrutarlo. Muy recomendado.

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Nemo - Barbares (2009)

Un muy muy buen disco, entre los mejores 100 de la década pasada seguramente.

Progresivo ecléctico que roza lo sinfónico. Pero sí, Ecléctico, de eso no queda duda. Más allá de que una clasificación así sea algo vaga de todas formas. 

Pasando a la música. Demás está decir que hay muchas variaciones en la música, cada canción recorre un estilo diferente, y genial que así sea, nos deleitan de variadas formas. La calidad técnica es impecable, la música está bien lograda, no se conforman con hacer simplemente buena música, a uno también le llega, la siente. No hace falta destacar el trabajo de los instrumentos, todos consiguen una muy buena performance, pero el trabajo en conjunto, el producto de eso, es lo que sobresale, es lo que llega.

Son 4, pero parece una banda de más personas, se las arreglan muy bien. Repito, un muy buen trabajo.

Como caso aparte para analizar en el disco, tenemos la canción final, Barbares, una suite de 7 piezas que son un regocijo para el oído. Y disculpen que suene snob, pero las palabras son idóneas. Una gran obra de progresivo es lo que se nos presenta, con una gran variedad de matices, pinceladas de todo tipo que terminan por conformar una muy buena obra. 

Les recomiendo que bajen este disco, ya solamente por lo que Barbares significa. Pero todo el disco en sí es espectacular. 

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