...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Worlds Apart (2005)

No se cómo pasó tanto tiempo sin al menos haber oído nombrar a esta banda. Lo digo porque al tener al menos un semejante álbum como este, no podrían pasar desapercibidos. Pero lo hicieron. Como sea.
Si bien "Worlds Apart" es un disco de una banda de Indie Rock, lejísimos está de ser un mero trabajo de bajo ese vago término. Como si fuera un homenaje a la música en sí, se puede disfrutar de sonidos tan diversos, de Clásica a Punk, de Shoegaze a Indie, algo de Progresivo y Post-Rock también, y una ensalada de géneros que no tiene mucho sentido enumerar porque lo que les da sentido son las ideas con las que la banda supo hilar cada momento.
En primera instancia me pareció escuchar un montón de canciones clichés Indie Rock con un cantante chillón y un montón de sonidos que pasaban desapercibidos. Ahora están avisados y estén atentos para no cometer el mismo error y saber disfrutar de entrada un trabajo tan rico como este.

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Demians - Building An Empire (2008)

Costó muchísimo que me entre esta banda y les fui reacio por mucho tiempo. Recién después de varias escuchadas (con no mucha predisposición) empezaron a crecer en mí. Hablo en plural referenciando al nombre de la banda, aunque en realidad en estudio es solamente una persona, Nicholas Chapel. Como decía, me costaron, me costó, me comosea. Y aún ahora que puedo apreciarlo lo suficiente como para traerlo acá, hay un remanente de ese sentimiento.
Demians, como dije, llevado a cabo por Nicholas Chapel, cae en la bolsa de ese progresivo pesado y melódico que empezó a nacer por el 2000, y que bandas como Porcupine Tree, diferencias más, diferencias menos, supieron producir. Esto debe dar ya una idea de cómo suena Demians. Y es eso lo que un poco decepciona, el ya tener demasiada idea de cómo suena. No que no hayan ideas originales ni momentos destacados. Después de todo, como dije líneas arriba, si lo traigo es porque me agrada, porque me parece interesante, y porque, más importante aún, considero agradable y atractivo para muchos (y me incluyo).
Este sonido que ya describí es, a pesar de un poco cliché, efectivo, y seguramente uno no se cuestionará, mientras escucha, cosas como éstas (disculpas adelantadas por el condicionamiento). Y es efectivo porque seduce su sonido de chico malo y rebelde, con una mezcla de simpleza y Pop, más otros detalles progres que a muchos nos terminan de convencer.
Entonces... ¿qué? Dependerá de cada uno, obviamente. Mas no por eso "Building An Empire" no dejará de ser un álbum más en el gusto de cada uno; imagino que puede terminar gustándole a cualquiera.

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Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Lunatic Soul es el proyecto solista del bajista de Riverside, Mariusz Duda, con la colaboración de otros hombres importantes de la escena, como Wawrzyniec Dramowicz de Indukti y Maciej Meller de Quidam. En Lunatic Soul, Mariusz se aleja de aquella música sobrecargada y técnica, en búsqueda de un sonido más acústico y tranquilo, de ambientes oscuros y melancólicos, donde el claro objetivo es la   introspección. Seguramente las características de las composiciones y su voz limpia, remitan a la obra de Steven Wilson, lo cual no diluye el trabajo paralelo de este gran artista.

Se me ocurre que este trabajo podría verse como la banda de sonido de uno, ubicado en un camino largo, en medio de un bosque viejo y muerto, donde uno camina solo, durante días, solamente reflexionando, y sin un mayor motivo que el de avanzar por el camino, donde la búsqueda de "algo" va por adentro.

Aquel que se imagine y se ubique en ese paisaje, seguramente comprenda y disfrute el trabajo de este hombre, con una mística de lo más atrayente.

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e·c·o·s - Existen Colores Ocultos en el Sonido (2011)

Gran disco gran éste que nos entrega la gente de e·c·o·s, caracterizado por una gran prolijidad y, por lo que es para mí lo más importante en esta obra, el gran sentimiento que le imprimen y transmiten en su música.

Para empezar, resulta difícil etiquetar o encasillar este álbum en algún/algunos géneros, más allá de no sea ese un hábito para con el arte. Pero esto es resultado no de ser música o arte, sino de la variedad incorporada y del desprendimiento de la banda de algún sonido, banda, o género en particular que los encadene a una u otra veta, en vez de transmitir sus sentimientos, sensaciones e ideas. Ese valor en particular encontré en e·c·o·s, que obvio, no es en sí algo original de ellos, sin varias las bandas que consiguen semejante cosa, pero es un hábito saludable que el músico transmita sentimientos.

También cabe destacar que el trabajo no se limita a lo sonoro, se extiende a lo visual y se fusiona, característica de mucha relevancia sobre la cual no me extenderé aquí pero que podrán encontrar información en lo referido al final del post. Mas sí merece mencionar brevemente que la variación de la música y sus humores a lo largo del disco no es azarosa sino que tiene una relación con el concepto subyacente del disco (algo obvio a esta altura, no?): los colores.

En lo que a la música concretamente respecta, hay un trabajo impecable de todos los músicos, reflejado en las propias composiciones, en la prolijidad, y en lo idóneo que resulta cada uno en lo suyo.

Riffs de guitarra que pueden remitir a Porcupine Tree o a Tool, con algunos solos y momentos Iron Maiden y Dream Theater, para después pasar a Flamenco. Hermoso, no solo por la buena variedad los sentimientos transmitidos. Un bajo que provee una buena ambientación y base, cuidadoso, pero con sus momentos de protagonismo, sobresaliendo. La batería también cumpliendo su papel de buena base, pero con cortes, quiebres y pasajes distintivos donde aporta un extra a la música que resulta esencial a la representación de los propuesto. Y por último, el trabajo de las voces, tanto la principal como los coros, realizando una muy adecuada labor, dejando el sello de la nostalgia y la melancolía, la potencia y energía.

Un disco impresionante que me enamoró desde el comienzo, que deja al desnudo el talento de todos sus integrantes. Se nota fácilmente la pasión con la que se trabajó, y deja optimismo en uno de cara al trabajo futuro que pueda producir la banda. Seguramente con cosas para mejorar, pero un trabajo al que poco se le puede reprochar, mas que peca de corto tal vez y deja ganas de más. Definitivamente muy recomendado.

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dredg - Catch Without Arms (2005)

Rock Alternativo con muchos aires de Progresivo, y que tiene un recorrido en su música que los hace pasar tanto por The Killers como RX Bandits. Aplican un, digamos, pragmatismo en la música para lograr un buen sonido, y que entrega un producto que transmite cierto criticismo, sensaciones que uno podría esperar de Tool o Rishloo.

Sonido no complejo pero sí bien confeccionado. La batería repetitiva, como base, el bajo convencional generalmente pero aportando sus cambios para agregarle detalles a la música, cortina de guitarras por momentos y recursos Post-Rock como tremolo picking, o riff característico del Rock Alternativo, y una voz limpia y dramática fácil de asimilar.

Me tomó unos temas tomarles cariño, pero después de un disco ya se quedan con uno. Una más de las bandas post año 2000 que empezaron a incursionar en el Rock Alternativo con costado Prog, con un sonido interesante y trayendo una brisita fresca de originalidad a la música del nuevo milenio.

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Akphaezya - Anthology II: Links From The Dead Trinity (2008)

Lindo mambo el de estos franceses que implementan una mezcla espectacular de Metal con Jazz unida a la experimentación que es la clave de la calidad de semejante disco.

Momentos de metal extremo, guturales, voz dulce femenina, Jazz, paisaje latino, algo de Chanson, Metal Progresivo, no a lo Dream Theater, pero tampoco tan lejos, momentos que transportan a Asia, virtuosismo. Resulta más fácil enumerar algunos de los tantos componentes de esta música, que dar propiamente una descripción. Pero creo que a esta altura ya habrá atraído o espantado, depende los gustos de cada uno.

Para aquellos que gusten de esta música, les aseguro que se van a llevar un disco que cuanto menos los satisfará, y para los que no estén familiarizados o duden, los invito a que escuchen algo nuevo, de muy buena calidad, que les puede abrir la cabeza.

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Warpaint - The Fool (2010)

The Fool, uno de esos discos que parecen haber viajado en el tiempo, trayendo a los 80/90 de vuelta, reviviendo el sonido de Pixies o The Smiths, y, por transitividad, a algo más cercano como Arcade Fire.

En fin, pueden darse ya una buena idea de cómo es el sonido de este cuarteto de mujeres. Un sonido que encanta desde los primeros segundos, las capas de guitarra y las voces femeninas, suaves, crean una atmósfera muy ligera que lo hacen sentir cómodo a uno, lo hacen comprender enseguida lo que quiere transmitir el grupo. La batería con su monotonía y los teclados traviesos a veces, melancólicos otras, le agregan un abanico de sonidos y carga a la música que la terminan por hacer, digamos, completa.

Música con clara impronta Indie, pero con un poco de mucho. Como sea, agrada, se deja degustar fácil.

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Pink Floyd - Animal Instincts (1977)

Uno de los mejores bootlegs de la gira Animals y de los que tiene Pink Floyd en general, con no solamente un tracklist soberbio, sino muy buena calidad de sonido y de las mejores interpretaciones en vivo. Personalmente destaco "Pigs (Three Different Ones)", que patea traseros Gilmour con los solos. También para destacar el cierre del concierto con la última interpretación de la banda de "Careful With That Axe, Eugene", que lamentablemente es algo floja para mí... al menos tiene muchas mejores.

No mucho más para decir, la banda y el tracklist hablan por sí solos, una linda joyita para disfrutar.

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The Antlers - Hospice (2009)

Hermoso álbum conceptual éste por The Antlers, una joya del Indie y de la música en general.

Acompañando la historia del álbum (que la pueden encontrar en cualquier lugar), la música es también tranquila y triste, aunque muy profunda y rica tanto en sonidos como en ideas. Su carácter tan íntimo la hace acogedora, por lo que resulta fácil de escuchar y de agradar, uno termina recibiendo a todo el disco con gusto.

Para mí este es otro disco obligatorio en la colección, con muchos componentes sorprendentes y que lo pone más arriba de la media del género.

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The Sound Of Animals Fighting - Lover, The Lord Has Left Us... (2006)

Segundo disco de la superbanda o supegrupo de Rock Progresivo Experimental que mezcla muchas muchísimos estilos de música, decir Rock Progresivo es encasillar mucho pero por algo se empieza. The Sound Of Animals Fighting agrupa artistas de RX Bandits, Circa Survive, Sun O))), The Autumns, Chiodos, Days Away y Finch (y creo que no me olvido ninguno más).

Como dije, la variedad de música en este disco es amplia. La clave es experimentar, desde principio a fin del disco. Bajo esa premisa, estos chicos hacen un buen paseo por alguna fusión latina, algo de IDM, Indie Rock o bien alguna inspiración sobre el Progresivo clásico digamos.

De las bandas de las que provienen los músicos, solo he escuchado RX Bandits hasta el momento, y la influencia que traen de esa banda es obvia, así que si le gusta al menos esa banda, este disco también les agradará.

Gran disco gran de una buena camada de músicos. Mejor escucharlo que leer esto. Muy recomendado.

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Timothy Pure - Blood Of The Berry (1997)

Gran álbum gran este conceptual de Timothy Pure, con una base de Neo-Prog, aunque débil, ya que la banda consigue alcanzar un estilo propio y salirse del estereotipo. De ahí que la música logra ampliarse lo suficiente para ser más que Neo-Prog y tener un sonido interesante, con una obvia influencia de Pink Floyd.

Música Space/Sinfónica en un modo ambiental. Buenas ideas, buena guitarra ejecutando buenos solos, una historia por detrás que capta la atención de cualquiera, y una banda que le supo encontrar una vuelta de tuerca al sonido más moderno del Prog y ser atractivos.

Otro disco fácil de recibir para el oído progresivo, desde los primeros temas ya te saca cualquier duda de conservarlo.

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Spiral - The Traveler (2012)

The Traveler, un disco que a primeras me parecía un intento de hacer Prog y que después terminé entendiendo lo bien logrado que está.

Difícil se me hizo catalogar a esta música, capaz le haya mandado fruta en los tags. Pero sí hay algo que está medio por debajo/medio obvio, y es que hay un ambiente Frusciante en todo el disco, "An Epiphany Near Vega 9" puede ser el más obvio, y eso en lo personal le da un extra de atracción.

Un Space Rock melódico, podría decir, es lo que aparece generalmente a lo largo de toda la música. Momentos más etéreos, momentos más densos, hay un buen equilibrio que te mantiene enganchado los casi 57 minutos de disco que se pasan rápido. Los laureles se los lleva la guitarra, la que más expresa el sentimiento Frusciante, se despacha con solos en cada tema, y eso sumado al aporte de cada instrumento, todos se destacan, hacen de los cuatro temas, cuatro experiencias sonoras muy interesantes.

De los últimos discos que bajé y que me encantó. Buenos cuelgues, sonido de los 70 por momentos, algo de locura, alguito de violencia, y bastante feeling.

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John Frusciante - Curtains (2005)

Solamente a modo de aclaración/introducción, destaco que este post lo hicimos en conjunto con jesu, así que tendrán la dicha (?) de leer las palabras de ambas mentes aquí. Disfruten.
No hay mejor forma de describir este disco que utilizar cierto grado de abstracción, ciertos tintes sensacionalistas. Y es que Frusciante nos lleva a eso, a sensaciones puras, y casi mágicas, ¿por qué no? No hace falta describirlo como músico, ni describirlo en su estilo compositivo, ni encasillarlo siquiera en formas y lineas musicales, basta con solo apreciar, sentirlo, y dejarse llenar con todo lo que Curtains nos ofrece. Que no es poco, ciertamente.
La inmersión a la que pasamos una vez empezamos a escuchar este disco... es un estado más allá el que éste nos lo trae. 
En muchos instantes, Frusciante nos materializa la música en un plano en el cual nuestras miradas, ávidas de expectativas y ansias de magia, la  alcanza solo en apariencia (en que sus letras y mandatos sólo tienen en nosotros un efecto aparente), y es que nada es cerrado en ninguna frase, en ningún pasaje, nunca la completamos; y a medida que lo escuchamos, nos adentramos aún más y más en el paseo que nos propone Curtains.
El poder de la simpleza hecho música, resumiendo el disco en una guitarra y la voz (las voces) desgarradora de Frusciante. Pero simpleza solo en ese aspecto, porque lo enrevesadas y crípticas que son las letras... es curioso. Sí, las letras son como recién descriptas, pero es imposible que no nos lleguen hasta lo más profundo de nuestro ser. Nos identifican a todos. Y más aún, nos acercan, nos ayudan a todos. Sí, nos ayudan, Frusciante nos hace mejores personas cada vez que lo escuchamos, Frusciante nos saca eso que nos descoloca, que nos confunde, que nos hace no saber por qué estamos yendo hacia donde no deberíamos ir.
Es un disco para todo aquel que quiera ponerse en contacto con ese segundo mundo, aquel interior, propio. Atravesar la coraza y llegar a nuestro "yo" íntimo y vulnerable. Canciones para este fin, en Curtains, sobran. Y nos queda asegurado, durante algún tiempo, la sensación resonante en los oídos, de haber penetrado en una tierra lejana y extraña, y habernos dejado envolver por ella.

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John Frusciante - The Empyrean (2009)

Un álbum muy lindo, para escuchar en cualquier momento, pero sobre todo cuando uno tiene ganas de liberarse. La verdad que lo hace a uno olvidarse de lo que lo molestaba y liberarse un poco.

Letras crípticas como de costumbre, música muy única, ese estilo propio de Frusciante que es difícil definir. Hay una gran variedad de instrumentos, y todos juntos forman atmósferas inusuales, de nuevo, propias de Frusciante, pero que agradan con facilidad. Sí hay momentos en que la música puede llegar a ser aburrida, pero son muy pocos. Y vuelta a los solos, funk-psicodelicos, cargados de Wah Wah, sobre todo en el primer tema, "Before The Beginning", con muchas aires a "Maggot Brain" de Funkadelic, pero con un toque más del sentimiento de John. El piano, en sí los teclados, también tienen gran importancia en el álbum, no pasan a primer plano pero construyen la estructura de la música.

Un álbum que me encanta y que se lo recomendaría a cualquiera. No es fácil de escuchar, porque ese toque ecléctico propio de Frusciante hace que la música parezca "rara" al principio, pero sin dudas es un buen álbum que merece ser escuchado.

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Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)

Hermoso álbum tenemos aquí.

Los sonidos de la música Industrial, al menos a primera impresión, están bastante lejos de los sonidos que estamos acostumbrados a escuchar en el Progresivo. Y si bien acá no tenemos un álbum de Progresivo, sí encontramos algunas características que comparten.

The Downward Spiral es un álbum conceptual donde hay mucho de la esencia de The Wall. No voy a profundizar en la historia, lo pueden leer en cualquier otro lugar expresado en mejores palabras y en más detalle, es básicamente la historia de la destrucción de un hombre, hasta su final.

Pasando a la música, aunque sea obvio decirlo, durante todo el álbum encontramos atmósferas tensas/depresivas/densas/enfermizas. Hay sí momentos de más calma donde se fusionan sonidos, ejemplo es el caso de "Closer". Y algo como "The Becoming" que te puede poner nervioso y sacarte de quicio.

Sonidos mayormente electrónicos, muchos efectos, instrumentos con distorsión y Wah Wah, pero generando sonidos poco comunes, adecuados para la atmósfera.

Un disco que me encanta, y aunque puede ser que no sea a lo que más acostumbrados estén nuestros oídos, merece al menos ser escuchado una vez. Discazo que recomiendo

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The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium (2003)

De-Loused In The Comatorium, hermoso disco, no hay mucho más para decir. La técnica en cada uno de los instrumentos, la fusión, de King Crimson a música latina, la historia que cuenta... todo! es impecable. El fin de esto no es más que tener la oportunidad de bajarlo en FLAC, es un disco que hay que tener. Si todavía no lo tienen, bajenlo, totalmente recomendado.

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