Van der Graaf Generator - Godbluff (1975)

VdGG es uno de los referentes clásicos y "obligados" del Rock Progresivo. Algo insoslayable, para empezar a hablar de este grupo es su extrema originalidad. La banda es dueña de un sonido tan propio que no creo haber escuchado bandas que hayan podido imitarlo (si hay a las que influenció, pero no bandas que suenen a VdGG como si hay bandas que suenan a Genesis). Esta autenticidad se basa, en el (y este es un adjetivo que suelo guardármelo para muy pocos) genio descomunal de Peter Hammill: una de las más exquisitas figuras del rock progresivo, y una de mis voces favoritas de cualquier estilo musical.

En mi anterior blog había posteado este mismo disco, y vuelvo a traerlo (y no a elegir otro de los buenos discos de este grupo) por la simple razón que lo considero un disco obligado de su género. De hecho, lo considero entre los 10 mejores discos de rock progresivo y en ese (cuestionable) sitio de referencia del rock progresivo que es ProgArchives, también lo ponen décimo en su ranking. 

¿Qué tiene Godbluff para que se le tenga tan alta estima? Tiene a Hammill en su más alta expresión. Tiene a uno de los mayores genios del prog brillando como nunca. La voz de Hammill es descomunalmente versátil, histriónica como pocas y expresiva como ninguna. Tiene la capacidad de variar registros, colores de voz, tonos y emociones transmitidas con una naturalidad única. En The Undercover Man siempre me imagino a un actor diciendo semejante letra (semejante libreto) debajo de un reflector en un monólogo de teatro dramático. Es impresionante lo que Hammill logra en esa canción. 

El excelente nivel vocal de Hammill es acompañado por los ambientes de teclado tan distintivos y difíciles de imitar de VdGG. Atmósferas oscuras, densas y profundas, que apoyan esa imagen teatral dramática y oscura con un solo reflector y si se me permite: con algo de bruma y neblina también. Los trabajos de Saxofón de David Jackson, así como sus flautas son el complemento perfecto para esta oscuridad teatral excepcional de VdGG.

Dejo de desvariar sobre mis impresiones sobre la teatralidad de este disco del grupo, pero termino diciendo algo como yapa: Godbluff tiene una de las 5 mejores canciones de la historia del rock progresivo (clásico, al menos) que es The Sleepwalkers. Donde una invasión de zombies es musicalizada por un solo de saxo excepcional y relatada por los gritos desgarradores de Hammill.

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L'Effet Défée - Al Trop (2010)

Da gusto después de mucho tiempo volver a escuchar bandas como esta, y revivir lo buenas que son y la razón por la cual uno las eligió.

L'Effet Défée tiene de todo para aquel oído que ande buscando algo poco común y desafiante. La voz de Maude Trutet resulta protagonista en el álbum, cautivando desde el principio, pasando de melódica y dulce a agresiva con total naturalidad. Pero el complemento perfecto a ella es la música tan ecléctica sobre la que se mueve y acompaña. De cortes repentinos y violentos, también transita entre la calma y la intensidad, con batería y bajo machacando de manera espectacular. Y si bien se la puede catalogar como Experimental mayormente, no se puede dudar de la firmeza de su estructura y lo bien definida que resulta la trama y cada una de las canciones, entreteniendo con originalidad y prácticamente sin puntos bajos.
Atractivo debut de esta banda francesa (y único lanzamiento hasta la fecha) que bien combina una gran variedad de ideas sin diluirse en una parafernalia sin sentido.

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Gentle Giant - The Power And The Glory (1974)

Después de dos trabajos tan magníficos y complejos como lo son "Octopus" y "In A Glass House", Gentle Giant sacó este álbum donde mantiene la alta complejidad característica de la banda, pero maquillada con "accesibilidad" y facilidad al oírlo.
Dentro del contexto musical que genera la banda y la rodea, este trabajo se presenta algo más movido, incluso más "Pop" (en el sentido más figurativo posible), debido a esa accesibilidad ya mencionada, lo cual hace a "The Power And The Glory" un buen álbum para comenzar a oír a la banda.
Con un sonido que remite en parte al sinfonismo de Yes y Genesis de la época, y al Jazz Rock en menor medida, este álbum conceptual (obviamente, de los mejores de la banda) se sabe ubicar entre los mejores del género gracias a su calidad, complejidad, simpatía y calidez.

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Estradasphere - Palace of Mirrors (2006)

Álbum delirante con muchos matices y diversidad de estilos. Transiciones como la de Jazz Fusion con aires orientales a Surf Rock ejemplifican perfecto el ritmo y alma del disco. Muchísimo eclecticismo y variedad, llegando a hacer que la trama del disco parezca casi desarticulada, pero con el pasar de la música se llega a comprender la obra entera.

Pocas palabras para un disco que no las necesita.

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The Tangent - In And Out In Paris And London (2009)

Progresivo de alto altísimo nivel que bien sabe combinar lo sinfónico con una faceta más jazzera. Y digamos que esto no es coincidencia, esta es otra de esos supergrupos que, haciéndole honor al nombre, reflejan su grandeza en la música, exponencialmente en este disco.

Sepan que al escuchar este disco disfrutaran no solamente de composiciones maravillosas, sino que también de excelentes ejecuciones de los instrumentos, tanto en forma colectiva como solos exquisitos.

Uno de los cenits de la música de los últimos tiempos, un éxtasis musical realmente.

Sí, me encanta el disco, y se los recomiendo exageradamente.

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Nemo - Barbares (2009)

Un muy muy buen disco, entre los mejores 100 de la década pasada seguramente.

Progresivo ecléctico que roza lo sinfónico. Pero sí, Ecléctico, de eso no queda duda. Más allá de que una clasificación así sea algo vaga de todas formas. 

Pasando a la música. Demás está decir que hay muchas variaciones en la música, cada canción recorre un estilo diferente, y genial que así sea, nos deleitan de variadas formas. La calidad técnica es impecable, la música está bien lograda, no se conforman con hacer simplemente buena música, a uno también le llega, la siente. No hace falta destacar el trabajo de los instrumentos, todos consiguen una muy buena performance, pero el trabajo en conjunto, el producto de eso, es lo que sobresale, es lo que llega.

Son 4, pero parece una banda de más personas, se las arreglan muy bien. Repito, un muy buen trabajo.

Como caso aparte para analizar en el disco, tenemos la canción final, Barbares, una suite de 7 piezas que son un regocijo para el oído. Y disculpen que suene snob, pero las palabras son idóneas. Una gran obra de progresivo es lo que se nos presenta, con una gran variedad de matices, pinceladas de todo tipo que terminan por conformar una muy buena obra. 

Les recomiendo que bajen este disco, ya solamente por lo que Barbares significa. Pero todo el disco en sí es espectacular. 

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Minimum Vital - Sarabandes (1990)

He aquí un muy buen disco con mucha variedad, que catalogado como Progresivo Ecléctico, pero que en su "eclecticidad" hay una mayoría de Sinfónico, algo teñido de medievalismo. Muy interesante.

Y toda la música que vamos escuchando a lo largo de este discazo te atrapa, ciertamente es un progresivo muy bien logrado. Aunque tienen un gran punto en contra, y es el momento en el que aparecen los vocals. Lamentablemente en el tema "Cantiga De Santa María", son lo principial, y si uno empezara a escuchar el disco por esa canción, seguramente no seguiría. También encontramos unos cantos gregorianos en "Hymne Et Danse", que no me resultan de lo más agradable tampoco. Por suerte no es así todo el disco, sino unos momentos nomás. 

Continuando, en el disco se destacan mayormente las guitarras y los teclados, llegando a formarse una especie de duelos por momentos. Se encargan de darles muy variados y delicados matices a la música, lo cual la hace muy atractiva.

Como dije, si bien es Ecléctico, predomina lo Sinfónico, con varios tintes de Jazz, una combinación amena para el oído.

Muy lindo disco, prolijo e interesante.

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Crime In Choir - Trumpery Meiter (2006)

Progresivo instrumental con muchos matices. Se nota una base jazzera, aunque en sí la música viaja por todos lados. Marcado con la música de los 70's, pero agregándole un toque propio, y un toque más contemporáneo. El uso (abundante) de sintetizadores recuerda a Tangerine Dream. Las atmósferas creadas son densas, la guitarra aparece para agregarle color y cortar con la monotonía.

Es un disco interesante, con una buena construcción musical y bien ejecutado, aunque puede resultar aburrido por momentos.

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Hune - De l'Autre Côté Du monde (2009)

En este muy buen disco encontramos sonidos muy densos pero a la vez muy suaves.
Por empezar, las atmósferas que se crean durante toda la música son totalmente atrapantes, en eso podemos encontrar una similitud con Pink Floyd, es una estructura muy prolija y agradable. Aún más, tenemos que agregarle la complejidad de algunas de las composiciones, texturas y sonidos poco usuales pero que traen una originalidad enseguida capta la atención, muy a lo King Crimson.
En sí, los instrumentos parecen reunirse para armar constantemente texturas que generan piezas que te llevan y te sumergen. La guitarra por momentos se hace notar con solos con influencias de Gilmour, suavez y blueseros, y por momentos con el toque original propio de Fripp. Los teclados con mucho Emerson, Lake & Palmer, especialmente Tarkus. Es un disco complejo, me cuesta describirlo. El bajo es otro más a destacar. En "La Lettre De Marque" se luce, junto a la batería, en una contraposición, generando un pasaje que te hace pensar que no hace falta más instrumentos. Y sigo insistiendo con las texturas, en cada canción el tipo se las ingenió para crear una nueva y seguir envolviéndote.
Un álbum muy poco valorado (injustamente) que ojalá alcance más difusión. Y sí, recomendado, aunque hay que escucharlo con ganas, son sonidos complejos.

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The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium (2003)

De-Loused In The Comatorium, hermoso disco, no hay mucho más para decir. La técnica en cada uno de los instrumentos, la fusión, de King Crimson a música latina, la historia que cuenta... todo! es impecable. El fin de esto no es más que tener la oportunidad de bajarlo en FLAC, es un disco que hay que tener. Si todavía no lo tienen, bajenlo, totalmente recomendado.

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Taal - Skymind (2003)

Taal son:

Anthony Gabard / electric & acoustic guitars
David Stuart Dosnon / bass
Loic Bernardeau / acoustic drums & lead vcal
Igot Polisset / electric & acoustic drums
Sebastian Constant / keyboards
Helene Sonnet / Flute & vocal on Blind Child
Manu Fournier / violin & saxophone
Gaelle Deblonde / violin
Manue Bouriaud / viola
Mehdi Rossignol / cello

1. Skymind (9:53)       
2. Yellow Garden (7:39)       
3. Blind Child (6:11)       
4. The Purple Queen's Lips (9:49)       
5. The Egg-Shaped Moon (9:08)       
6. Stratus (13:25)       

Género: Eclectic Prog, Progressive Metal, RIO, Folk, Zeuhl, Symphonic Prog, Avant-garde

País: Francia

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Sheshet - Sheshet (1977)

Sheshet son:

Shmulik Aroch/bass, percussion, vocals
Shmulik Budagov/guitar, vocals
Shem-Tov Levi/flute, recoder, vocals
Ikie Levi/drums, percussion
Adi Renert/keyboards, vocals
Yehudith Ravitz/guitar, percussion, vocals

1. Clappers (5:03)        
2. Colors (6:50)        
3. Left Foot First Samba (3:29)        
4. 7/8 (4:06)        
5. If Only You Came (2:41)        
6. Fall Nights (4:39)        
7. Debka (6:16)        
8. Dinosaurus Jr. (6:37)        
9. F Minor (6:29)        

Género: Eclectic Prog

País: Israel

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