Antimatter - Planetary Confinement (2005)

Antimatter es una banda que nació en 1997 con el ex-bajista de Anathema, Duncan Patterson, y Mick Moss, quien actualmente está a la cabeza de este proyecto. Esto es consecuencia de la partida de Patterson, luego de haber grabado el material para este trabajo. Detalle no menor para la concepción del álbum.
Dado que las grabaciones se dieron por separado, y con cada integrante grabando en sesiones con un grupo de músicos a elección de cada uno, quedó una marcada división en la secuencia de temas, siendo el álbum precisamente más una secuencia de temas que una obra integrada y conectada. Cuestión que, a mi parecer, le resta puntos al faltar unidad y cortar las atmósferas logradas en cada canción.
En cuanto al sonido, aún habiendo sido creado por separado, se mantiene un puro sentimiento de melancolía, transportándonos a paisajes de desolación y frío. Encadenado a esto, nos encontramos por momentos en pasajes que rozan lo minimalista y simple. Esto se marca principalmente en los temas a cargo de Moss, mayormente acústicos, con un formato de Rock que asoma. Patterson, en cambio, realizó un trabajo cercano a lo ambiental, incorporando texturas orgánicas y un trasfondo más rico. También sumó una voz femenina a sus canciones, etérea, acorde al ambiente propuesto.
Seguramente aquellos que gusten de Anathema, Opeth (principalmente sus pasajes acústicos y de voz limpia), Porcupine Tree, y en general aquellos melancólicos y/o con rasgos de soledad y aislamiento, se sentirán cómodos en esta música.

Seguir leyendo

Anathema - A Natural Disaster (2003)

Había conocido a Anathema en su étapa más reciente, donde se inclinaron hacia trabajos ambientales y electrónicos, incluso con acercamientos al Post-Rock. Me habían resultado agradables, pero tampoco llamativos, aunque no dejan de ser álbumes recomendables. Ahora, por alguna razón, retomé el resto de su discografía, y entre tanto material bueno quise destacar este por su simpleza y belleza.
Lejos de sus comienzos de Doom Metal y siguiendo la línea melódica de los trabajos anteriores, "A Natural Disaster" es Rock Alternativo suave y algo sombrío, de canciones simples, los famosos temas "de 4 acordes", pero muy conmovedores. Esa estructura casi Pop les da a algunos de sus temas la cualidad de ser pegadizos. Tal vez haya sido ese el juego que pensaron al componer temas de este tipo.
Las letras también acompañan la simpleza de la música, y en los temas de desamor que trata, cualquiera podrá sentirse identificado y adoptar aún más las canciones como propias.
Simple y delicado, es idóneo para disfrutar pegarse un bajón.

Seguir leyendo

Radiohead - In Rainbows (2007)

Hay artistas que representan una época, una manera de pensar, una manera de ver al mundo, una estética. Hay artistas que sintetizan momentos históricos, pero no como "reflejos" de su época, sino como protagonistas que contribuyen a crear su tiempo, son eso que llamamos "vanguardistas" para su época. Radiohead es así, representa nuestra época; pero creándola, no meramente reflejándola. 
Lo central en estos artistas es su originalidad. Se podrán decir muchas cosas de Radiohead, pero por donde creo que hay que empezar es por ahí. Por la autenticidad de su propuesta artística. Tal vez no en sus primeros discos(aunque algo se empieza a adivinar), pero con el tiempo fueron sabiendo crear(se) de una manera única y personal. Supieron inventar un estilo reconocible, que es experimental, y que por esas cosas que yo nunca entiendo, también es muy mainstream (hay varios ejemplos de este estilo de artistas que son mainstream, tal vez el mejor ejemplo sea Pink Floyd. Lo que no entiendo es cómo se hacen tan mainstream. Tal vez porque aunque con una estética original y experimental expresan algo accesible para todos, que representa a todos. O tal vez es simple casualidad, o una industria que sabe vender muy bien).
Traigo a Radiohead en el blog, no esperando descubrir la pólvora (si hay alguien que no escucho esta banda, debería por lo menos pegarle una escuchada a su discografía, casi que por compromiso con la música de su época)  traigo a esta banda al blog para que no falte en él. Nada más que para eso. 
¿Y por qué In Rainbows? ¿Por qué no Kid A u Ok Computer(que serán posteados en su debido momento)?  Hasta hace no mucho consideraba esos dos como los mejores discos de Radiohead. Hasta que pasó algo con In Rainbows,  no se qué, que me hizo ponerlo por encima de aquellas dos obras maestras. Capaz que es por la madurez que desarrollaron en este disco, o capaz que es justo la conjunción de un montón de canciones hermosas: Nude, Reckoner, All I Need, creo que debería nombrar las diez, pero en particular hay que nombrar, la que más brilla, Jigsaw Falling into Place.

Seguir leyendo

The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots (2003)

Los Flaming Lips son, como mínimo, muy particulares. Tal vez las dos características que más los distingue son las de ser Surrealistas y Experimentales. Estas dos características tienen sus implicancias; la banda definitivamente se sale de la media del Rock Alternativo en el cual podemos tentativamente clasificarla. Esta originalidad, es algo muy fresco de escuchar, pero como suele pasar con las bandas experimentales, pueden pasarse con sus pretensiones  o simplemente pueden resultar totalmente incomprendidos/incomprensibles. No es el caso de este disco, aunque si es algo que le pasó a la banda de Coyne.

Yoshimi Battles the Pink Robots es un disco que, sin renegar del estilo experimental y neo-psicodélico de la banda(y sin renegar tampoco de las marcadas influencias de Syd Barret y de Pink Floyd), resulta altamente accesible al oído, por buscar canciones más melódicas y estructuralmente coherentes. Razón por la cual es una gran carta de presentación (aunque sea el décimo disco del grupo) para empezar a recorrer los surrealistas senderos propuestos por estas mentes, donde la baterista y artista japonesa Yoshimi pelea contra esos "evil-nature robots, program to destroy us", que por algún motivo son rosas... Pero no todo son inverosímiles letras acá (no suelen hacer un surrealismo-bobo estos tipos), The Flaming Lips, detrás de esa máscara del absurdo tiene interesantes mensajes (de ahí el buen surrealismo que hacen) particularmente visible en la reconocida "Do You Relize??" una letra "clara y distinta", hermosa, todavía surrealista; pero profunda y concreta a la vez.

Seguir leyendo

Mad Season - Above (1995)

Mad Season fue una de las llamadas "superbandas" del Rock, allá por mediados de los 90, cuyos integrantes provenían de Alince In Chains, Pearl Jam, y Screaming Trees. Seguramente reconocerán los nombres al leer la alineación del cuartero.
El fugaz paso de esta banda por la escena dejó solamente un álbum, digamos, bueno/muy bueno. El asunto con estos super grupos, es la expectativa que generan, tanto musical como comercialmente. Uno seguramente espere un trabajo de la puta madre, y muchas veces esto no pasa. Pero de todas formas, cada uno disfruta lo que le gusta, y el prejuicio que se pueda generar en los demás no tiene por qué influir en el disfrute de uno.
Atrás el chamuyo, "Above" es capaz una síntesis de la música de la década (y por extensión de las bandas de los integrantes que la forman), aunque sin quedarse pegado al sonido de algún grupo en particular. Lo que atraviesa ese espíritu desalineado del Grunge y Rock Alternativo es el Blues, cortando la crudeza del rock. A mi parecer esta decisión les da el sonido justo para no ser una banda más del montón, pero sí representar un género que a priori puede parecer frívolo y cuadrado. Como extra, el trabajo hecho por todos no se limita a los cuatro instrumentos clásicos, sino que se extiende a varios más, riqueza aportado que marca la diferencia.
Este disco sea seguramente obligatorio tenerlo, como cuanto menos, de colección.

Seguir leyendo

Rein Sanction - Mariposa (1992)

Rein Sanction fue una banda de mayor actividad en la década del 90, cuyo sonido tenía una gran cercanía al Sludge/Grunge/Noise de Dinosaur Jr. Por un lado, la propuesta es inicialmente interesante, aunque jamás a lo largo de este trabajo consiguen despegarse de esa influencia, lo cual deja notar su (mayor o menor) falta de originalidad.
Su tercera publicación, "Mariposa", es deprimente y algo monótona, aunque esto último no es necesariamente una característica negativa (a mí de todas formas me aburre por momentos). Temas que no alcanzan los 4 minutos, guitarra distorsionada y riffs simples e interesantes que abarcan casi todo el espectro audible. Solos de guitarra y un par de temas acústicos cortan un poco la uniformidad de esta música.
Personalmente, no es un disco que escucharía dos veces seguidas, aunque sí tiene esa actitud simple y directa del Punk que seduce y hace que suenen solos los 14 temas en 40 minutos.

Seguir leyendo

Crippled Black Phoenix - I, Vigilante (2010)

Y una más de esas bandas que me llevaron a decir "¿cómo no los escuché antes?".

Crippled Black Phoenix es una de esas "superbandas" que por alineación de los astros se forman, aunque con capaz músicos no tan conocidos pero sí con música de buena calidad (cof cof Asia cof cof Transatlantic).

Anyway, el estilo de "I, Vigilante" y de la banda en general, es una mezcla entre Post-Rock, pasajes ambient, y un Rock Alterantivo con psicodelia, blues y oscuridad. Se percibe la angustia y el sentimiento en la atmósfera que crean.

De los mejores discos de los últimos años y uno nuevo en mis favoritos.

Seguir leyendo

dredg - Catch Without Arms (2005)

Rock Alternativo con muchos aires de Progresivo, y que tiene un recorrido en su música que los hace pasar tanto por The Killers como RX Bandits. Aplican un, digamos, pragmatismo en la música para lograr un buen sonido, y que entrega un producto que transmite cierto criticismo, sensaciones que uno podría esperar de Tool o Rishloo.

Sonido no complejo pero sí bien confeccionado. La batería repetitiva, como base, el bajo convencional generalmente pero aportando sus cambios para agregarle detalles a la música, cortina de guitarras por momentos y recursos Post-Rock como tremolo picking, o riff característico del Rock Alternativo, y una voz limpia y dramática fácil de asimilar.

Me tomó unos temas tomarles cariño, pero después de un disco ya se quedan con uno. Una más de las bandas post año 2000 que empezaron a incursionar en el Rock Alternativo con costado Prog, con un sonido interesante y trayendo una brisita fresca de originalidad a la música del nuevo milenio.

Seguir leyendo

Faith No More - King For A Day... Fool For A Lifetime (1995)

Otro de esos discos únicos, que por más palabras que le metas para adornarlo no queda otra que escucharlo y someterse a su hermosura.

Rock Alternativo, Metal Alternativo, y no se, algo de Funk Metal, lo que se te ocurra. Realmente no importa, prácticamente todas las canciones son perfectas, son un cadenazo en los dientes. Una música del carajo, las letras, la voz, y la cabeza de Patton, no se puede pedir mucho más.

Disco obligado.

Seguir leyendo

Manu Chao - Radio Bemba Sound System (2002)

Disco más que conocido, pero que no podía faltar por acá. Creo que la mayoría debe conocer algo de Manu Chao, no hace falta decir mucho, pero igualmente mantengo la formalidad.

Álbum en vivo de Manu Chao, recopilatorio de varios recitales, Radio Bemba Sound System es una enorme fusión de Reggae y Ska con algo de música de aquí y de por allá, distintos rinconcitos del mundo, y sumado a una tendencia que podría decir Alternativa del Rock. La música es impresionante, gracias a la energía que ponen sobre el escenario Manu y el resto de los músicos, transmiten diversas sensaciones como alegría o euforia. Sumado a esto están las letras que varían entre el amor y contenido social.

Genial disco, con mucho para ofrecer, una amplia variedad de sonidos, fácil de escuchar y simplemente hermoso.

Seguir leyendo

How To Destroy Angels - How To Destroy Angels (2010)

Único EP lanzado por esta breve agrupación formada por la mente de Nine Inch Nails, su esposa, y el amigo Atticus Ross.

Industrial electrónico mayormente, algo de ambient, siempre atmósferas muy oscuras, pasan por momentos experimentales y estructuras del rock, y voz femenina suave, susurrante, que le agrega un ameno contraste a la música capaz más caótica. De todas formas, mayormente sigue una línea melódica el disco, industrial pero melódica, tratando de diferenciarse de la dureza característica de NIN.

Seguir leyendo

Marilina Connor Questa - Somos Por Partes (2011)

Banda que fue recomendada por una lectora en el post de Eruca Sativa, Marilina Connor Questa es el grupo formado por la hermana de Lula Bertoldi, integrante de Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, junto a Hernán Rupolo, Martín Casado y Agustín Agustinelli.

La propuesta musical de este cuarteto bastante power es por demás atractiva. Música compacta y directa, mucho riff pesado por un lado cargado de energía, tranquilidad acústica y dulce por otro. Hacen un buen y rápido recorrido por distintas caras del Rock, gustando fácil, pegándose, y sin complicarse. A destacar la voz principal, aunque todos los integrantes hacen un buen trabajo con lo suyo.

Un lindo disco ciertamente, donde se nota el producto de las ideas propias. Capaz no tan original, pero de todas formas tiene un anzuelo que te engancha.

Seguir leyendo

Super Furry Animals - Rings Around the World (2001)

Super Furry Animals y un disco de Rock Alternativo muy bien logrado, con detalles por todas partes y una armonía placentera. Como acostumbran a hacer estos galeses, música mayormente enérgica, transmiten alegría fácilmente, juegan con la música, juegan entre ellos.

Mucho juego de voces a lo largo del disco, muchos coros, efectos de sonido en cada canción y una experimentación electrónica también como parte importante de la música. Generalmente los instrumentos no se destacan individualmente, sino que colectivamente generan toda una textura de sonido y un ambiente idóneo para la música, para lo que quieren transmitir.

Hay algo Psicodelico y Space rondando por  el ambiente, pero son pequeñas referencias que le dan un toque particular a la música, no es en sí lo que buscan en Rings Around The World.

Por último, es muy interesante la propuesta de cuerdas que suman a varias de las canciones, esa idea termina de redondear el producto que entregan, te hacen pensar que es justo lo que necesitaba la música.

Disco muy interesante y fácil de escuchar, disco que a algunos pueden no llamarles mucho la atención y a otros les puede encantar. Vale la pena probarlo al menos, pero seguramente agraden y mucho.

Seguir leyendo

Eruca Sativa - ES (2010)

Conocidos como un "Power Trío" de Córdoba (Argentina), Eruca Sativa es una banda con un sonido bastante interesante, con obvias influencias y sonido prolijo. Descendientes directos de Rage Against The Machine y Red Hot Chili Peppers, entre otros, logran una fusión de rock alternativo, con algo rozando el metal, funk rock, y algunos toques de música pop y folk.

Desde ya, música poco compleja, pero bien ejecutada, atractiva y pegadiza sin dudas, y sí, con mucha energía. Como único punto débil de la banda, la voz. Por momentos es muy forzada y eso se nota, y da una sensación de molestia.

Mucho riff de guitarra violento, mucho power chords, y algunos ocasionales solos interesantes, wah+distorsion es la base, batería que no se complica pero se ajusta perfecto a la música, bajo bien marcado, por momentos luciéndose con algunos pasajes.

Disco muy ameno y atractivo, bien logrado y prolijo, se puede quedar en la colección de cualquiera.

Seguir leyendo

Adanowsky - Étoile Éternelle (2006)

Adanowsky y un estilo de música bastante particular. La impronta folklorica francesa es la protagonista, chanson y cabaret, pero Adan Jodorowsky lo lleva un poco más allá. El rock... Alternativo? Indie? Como sea, el rock está en el álbum y la fusión le sienta bien.

Vamos a encontrar distintos matices dentro de lo que es la idea principal del disco. Mucho sonido francés, mucho chanson, y a partir de ahí, lindos derivados. Música ganchera, pop en cierto sentido, letras francas y directas, y todo bien orquestado para conquistar el oído desde los principios.

Lindo lindo disco, atrae enseguida. No dudes en llevarlo si te gusta la escena francesa.

Seguir leyendo

Slowblow - Slowblow (2004)

De la mano de Orri y Dagur llega este disco homónimo de Slowblow, donde nos encontramos con mucha tranquilidad y una sensación de calidez.

Música muy simple y compleja a la vez, bien lograda, con un amplio abanico de instrumentos empleados, derivando en una variedad de sonidos y texturas en la música que la hacen acogedora. Un toque extra de amenidad es lo que le agrega la voz femenina de Kistín, haciendo más etérea la atmósfera.

No obstante, la tranquilidad usual del disco es cortada por momentos por sonidos más cercanos al Rock Alternativo de los 90, tal es el caso de Happiness in Your Face, con riffs sucios y simples, y la carga emocional típica de la música.

Así, nos encontramos con un disco que en líneas generales sigue un camino, pero no sin tener algunas sorpresas por momentos. Ameno, tranquilo, y ligero.

Seguir leyendo

Björk - Debut (1993)

Comencé a escuchar a Björk hace pocos días, y no le tomó más que un disco para comprarme. Ni hablar de este disco, al primer tema ya me encantaba, ya lo empecé a querer. Era casi imperante venir a publicarlo.

En Debut, el pseudo primer álbum de Björk, nos encontramos música de lo más rica en composición y letras. Sonidos mayormente electrónicos, sí, pero con muchos matices. Como verán, es una mezcla de música alternativa con electrónica, con tintes dance, mucho propio de Björk en el medio, y algo de jazz, que es característico de esta artista.

Lo que principalmente transmite el disco es bienestar, alegría inclusive si se quiere. Es un disco difícil de no disfrutar, y uno de esos obligatorios para tener en la colección de cualquiera que disfruta la buena música.

Seguir leyendo

John Frusciante - Curtains (2005)

Solamente a modo de aclaración/introducción, destaco que este post lo hicimos en conjunto con jesu, así que tendrán la dicha (?) de leer las palabras de ambas mentes aquí. Disfruten.
No hay mejor forma de describir este disco que utilizar cierto grado de abstracción, ciertos tintes sensacionalistas. Y es que Frusciante nos lleva a eso, a sensaciones puras, y casi mágicas, ¿por qué no? No hace falta describirlo como músico, ni describirlo en su estilo compositivo, ni encasillarlo siquiera en formas y lineas musicales, basta con solo apreciar, sentirlo, y dejarse llenar con todo lo que Curtains nos ofrece. Que no es poco, ciertamente.
La inmersión a la que pasamos una vez empezamos a escuchar este disco... es un estado más allá el que éste nos lo trae. 
En muchos instantes, Frusciante nos materializa la música en un plano en el cual nuestras miradas, ávidas de expectativas y ansias de magia, la  alcanza solo en apariencia (en que sus letras y mandatos sólo tienen en nosotros un efecto aparente), y es que nada es cerrado en ninguna frase, en ningún pasaje, nunca la completamos; y a medida que lo escuchamos, nos adentramos aún más y más en el paseo que nos propone Curtains.
El poder de la simpleza hecho música, resumiendo el disco en una guitarra y la voz (las voces) desgarradora de Frusciante. Pero simpleza solo en ese aspecto, porque lo enrevesadas y crípticas que son las letras... es curioso. Sí, las letras son como recién descriptas, pero es imposible que no nos lleguen hasta lo más profundo de nuestro ser. Nos identifican a todos. Y más aún, nos acercan, nos ayudan a todos. Sí, nos ayudan, Frusciante nos hace mejores personas cada vez que lo escuchamos, Frusciante nos saca eso que nos descoloca, que nos confunde, que nos hace no saber por qué estamos yendo hacia donde no deberíamos ir.
Es un disco para todo aquel que quiera ponerse en contacto con ese segundo mundo, aquel interior, propio. Atravesar la coraza y llegar a nuestro "yo" íntimo y vulnerable. Canciones para este fin, en Curtains, sobran. Y nos queda asegurado, durante algún tiempo, la sensación resonante en los oídos, de haber penetrado en una tierra lejana y extraña, y habernos dejado envolver por ella.

Seguir leyendo

The Dead Weather - Horehound (2009)

Alternative Rock le calza perfecto a este disco, porque qué es, sino eso? Toda esta música es muy alternativa. Es muy no-convencional.

En este disco hay una muy buena cantidad de experimentación estructurada, con una variedad de distintos tipos de sonidos, pasando de Blues a Dub, con actitud Garage, y mucha potencia, mucha energía. Disculpen la vaguedad.

Y es eso lo que atrae de este disco, la muy buena combinación de distintos tipos de sonidos con esqueleto de Rock Alternativo... Rock Alternativo al que se le agregan tremendos músicos, y una muy rica variedad de instrumentos sumado a la muy buena ejecución de estos. Hay originalidad en lo se crea en este disco.

Es un disco muy interesante para tener. Es un disco que genial, que se deja escuchar muy fácilmente.

Seguir leyendo

John Frusciante - The Empyrean (2009)

Un álbum muy lindo, para escuchar en cualquier momento, pero sobre todo cuando uno tiene ganas de liberarse. La verdad que lo hace a uno olvidarse de lo que lo molestaba y liberarse un poco.

Letras crípticas como de costumbre, música muy única, ese estilo propio de Frusciante que es difícil definir. Hay una gran variedad de instrumentos, y todos juntos forman atmósferas inusuales, de nuevo, propias de Frusciante, pero que agradan con facilidad. Sí hay momentos en que la música puede llegar a ser aburrida, pero son muy pocos. Y vuelta a los solos, funk-psicodelicos, cargados de Wah Wah, sobre todo en el primer tema, "Before The Beginning", con muchas aires a "Maggot Brain" de Funkadelic, pero con un toque más del sentimiento de John. El piano, en sí los teclados, también tienen gran importancia en el álbum, no pasan a primer plano pero construyen la estructura de la música.

Un álbum que me encanta y que se lo recomendaría a cualquiera. No es fácil de escuchar, porque ese toque ecléctico propio de Frusciante hace que la música parezca "rara" al principio, pero sin dudas es un buen álbum que merece ser escuchado.

Seguir leyendo