Igor Wakhévitch - Hathor (1973)

Más de este estilo poco popular de este tipo de música poco popular hoy en día que es el Progresivo. Electrónico en este caso. Y como si no le alcanzara, un grado de experimentación que tornan a este álbum aún más peculiar. De todas formas, tanto encasillamiento puede significar poco para el oído y gusto de uno, pero sirve para dar una idea.
"Hathor" es un trabajo sumamente oscuro, marcado por el uso de sintetizadores y cantos corales, gregorianos, de tipo litúrgico, que le dan una vestimenta religiosa a la música.
No hay mucho más para agregar en cuanto a elementos se refiere. Lo más interesante está en la s combinaciones y atmósferas que logra. Con la concentración adecuada, sumergirse en este disco puede tornarse en una experiencia profunda y tal vez incluso tenebrosa.

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Heldon - Stand By (1979)

La rama del Progresivo a la que nadie le da bola, el Progresivo Electrónico, ha conseguido ya desde hace tiempo hacerse su buen lugar en mi colección, y así como toda la música que me gusta en general, trato de evangelizar hacerla conocer, difundirla, promocionarla, etcétera, etcétera. Mas pobres son los resultados la mayoría de las veces. Pareciera ser que al "progger" común le atrae lo más "convencional" después de todo, lo cual de todas formas no es un juicio, sólo una observación. Aún así no cesaré en mi intento, y con el afán de acercar a estos melómanos este tipo de música tan interesante, es que les traigo paz, amor, banderitas de colores, y Heldon.

Heldon no es tanto una banda sino más bien el proyecto de Richard Pinhas, talentoso guitarrista, que fue contando con la colaboración de algún que otro humilde músico de la escena, y con los que fue sacando los discos bajo el nombre de Heldon. Habiendo considerado todo esto, les paso a comentar qué hacen este señor y sus amigotes.

Si bien esto es Progresivo Electrónico, obviamente no se puede encasillar y ni enjaular al arte, y así como tal, se permiten licencias y alteraciones que no enojan a nadie, por suerte. Burdamente, es Tangerine Dream con algunos solos de guitarra y una conexión bastante más concreta con el Rock. Es decir, las atmósferas cuidadas, los pasajes ambientas con lento desarrollo, la predominancia de sintetizadores y teclados, el jugueteo y la experimentación, todos están y son protagonistas. Pero, para suerte de algunos se podría decir, hay "interrupciones" de guitarra y momentos donde ella es la protagonista, que claramente le dan un viraje hacia el Rock Progresivo, haciéndolo más digerible para algunos.

Todo dicho, este trabajo no solo es un buen trabajo de Progresivo Electrónico sino una puerta al género para aquellos que joyas como Phaedra, Rubycon o Mirage resultaron, tal vez interesantes, pero aburridas y/o muy abstractas, y necesitan un poco más de consistencia.

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Klaus Schulze - X (1978)

Hace rato quería escribir sobre este disco, y aquí esta.

De mis preferidos de Schulze y del género, para mí una sobria combinación del estilo característico de Klaus, de Progresivo Electrónico con Clásica Moderna. Sintetizadores, secuenciadores, batería y cuerdas le dan un hermoso colorido a la música de este genio.

Como verán, temas largos. Tienen sus tranquilos desarrollos, la palabra "progresivo" perfectamente aplicada, algunos con un climax más marcado, otros no tanto, algunos en una dirección más percusiva, otros más clásica. Ludwing II von Bayern es para mí la joya del disco, ya solo esa vale todos los megas que pesa. Como dato extra, esta el bonus Objet D'Louis que es una versión en vivo de la anterior mencionada canción.

Recomendado, aunque puede costar asimilarlo.

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Tangerine Dream - Ricochet (1975)

Hermoso álbum en vivo de ésta una de las bandas más grandes del Progresivo Electrónico, si no la más.

Ricochet presenta un sonido medianamente accesible para el oído de aquel que no esté familiarizado con el estilo del género y de esta agrupación en particular. Si bien sigue la línea de lo que era la música de Tangerine Dream durante esa época ("The Virgin Years"), introduce un poco más de instrumentación, aportándole una esencia más rockera a la música, quedando así una mayor equidad entre el sonido de los teclados, etéreos y atmósfericos, y sonidos más puntuales y variantes como los de los instrumentos, incluidos los teclados desde ya. Por esto es que el disco presenta una fusión entre el que hasta el momento era el sonido más clásico de Tangerine Dream, y algo del estilo que se estaba por venir.

Sin dudas que hay discos más fácil de oír como el Force Majeure, una joya de estos tipos, pero me interesa acercar éste no solo porque es un gran disco, sino para familiarizar con el sonido más atmosférico de Tangerine Dream, como el Phaedra y el Rubycon, a aquellos que les sea difícil digerir música de este tipo.

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Klaus Schulze - Moonlake (2005)

El nuevo milenio encontró a Klaus Schulze (integrante de la legendaria Tangerine Dream) con el ambiente de la música electrónica bastante alterado podríamos decir. Desde la década pasada, distintos artistas y corrientes musicales habían empezado a surgir, y esto repercutió en el trabajo de Schulze.

Bien lo podemos ver en Moonlake. Para mi oído, el salto con respecto a los trabajos tradicionales de Schulze y Tangerine Dream es abismal. El Progresivo Electrónico característico, se mezcla con música electrónica bailable, en este caso, Trance. Y el fruto es muy disfrutable. Pero no confundir, no es Trance Progresivo.

Los paisajes sonoros propios del Progresivo Electrónico, ambientales, logran una buena fusión con beats a velocidades más altas, más comunes de la música electrónica bailable, sumado a cambios a mayor velocidad de sintetizadores/secuenciadores. Más aún, podemos encontrar un pasaje de violín con impronta oriental, o una percusión tribal; fusiones muy curiosas así como apreciables.

En pocas palabras, un disco de música electrónica que logra un buen equilibrio entre lo "viejo" y lo "nuevo". Una buena descripción de la trayectoria de la Berlin School en la historia.

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