08 marzo 2012

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The Yellowjackets - Four Corners (1987)


Por suerte, por suerte, la tapa difiere mucho de la calidad musical del disco.
Un disco 60% Smooth 40% Fusion, emblema de los Yellowjackets, y que deja un muy buen sabor de boca después de escucharlo.
Muy bien ejecutado, fácil de oir, y con un Jazz por demás interesante. Precisamente este tipo de Jazz no es tanto lo mío, pero siempre fue agradable poner este disco y dejarlo sonar.
Un disco ameno para escuchar.

05 marzo 2012

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Ólafur Arnalds - ...And They Have Escaped The Weight Of Darkness (2010)


Ólafur Arnalds. Música muy intimista, música para dedicarle el tiempo que merece, cerrar los ojos, acostarse, dejarse llevar por melodías tan dulces, tan nostálgicas, tan "llenas" como son éstas.
Particularmente éste disco de Ólafur Arnalds acerca un poco más lo Clásico Contemporáneo al Rock, con una mayor participación de instrumentos inherentes a este género, como la batería.
Por suerte podremos encontrar aquí éstos géneros, que pueden parecer tan distantes, conviviendo en completa armonía, en ocasiones fusionándose, claro está.
Un disco muy rico, de esos que hace bien escuchar.

04 marzo 2012

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Robert Johnson - The Complete Recordings (1990)


Robert Johnson, uno de los padres del Delta Blues y uno de los músicos más influyentes para la música del siglo XX. No dejó tanta música como sí legado, pero ciertamente esta colección es una pieza muy valiosa para cualquier melómano.
Delta Blues de lo más ameno, solo voz y guitarra, melodías simples y letras con pocas vueltas, "Oh, baby don't you want to go", llega directo a los oídos y no hace falta más para disfrutar de esta música que con poco dice muchísimo.
Blues que bien podría venir en una tarde de domingo, relajado, sin pensar en mucho, o cuando sea, se disfruta muchísimo, y es casi una obligación al menos conocer música como esta.
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DeeExpus - King Of Number 33 (2011)


Y aquí uno de los últimos discos del año anterior, desde principios de diciembre.
El disco, con una suite incluida, es un Neo-Prog muy fresco y bastante Heavy, con un muy buen desempeño de todos los instrumentos, para mí, guitarra y teclados a destacar.
Encontramos en el disco todo tipo de pasajes. Instrumentales muy interesantes, guitarras con bastante feeling y teclados con un a buena dosis de virtuosismo que captan la atención inmediatamente y dejan con ganas de más. También encontramos riffs pesados y un ambiente cargado de tensión, contrarrestado en otras canciones con sonidos más acústicos y tranquilos. Todos los instrumentos encajan a la perfección, hay un buen equilibrio durante todo el disco del papel que debe cumplir cada uno, y es esto principalmente lo que hace que el disco alcance un muy buen nivel.
Desde el primer tema captó toda mi atención, un buen disco sin desperdicio.

02 marzo 2012

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Béla Bartók - Bartók Violin Concertos: Adam Fischer (1991)


No hay palabras para describir lo que encontramos en este disco. Simplemente bájenlo.
El violín, obviamente, es la estrella de este disco, y acompañado está de una excepcional orquesta, para volar tanto por momentos de increíble dulzura como por momentos de dramatismo total.
Una música que llega hasta lo más profundo del ser, imposible no sentir esta obra.

26 febrero 2012

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Shalabi Effect - Pink Abyss (2004)


Pink Abyss es experimentación, minimalismo y psicodelia cuasi pulcra. 
Es un collage de sonidos pantanosos, pero lejanos a los de la Tierra, gestados de tal manera que nos impele a divagar por ambientes de tensión/liberación,  por atmósferas y escenas varias, recreadas por la sugestión casi impuesta de los sonidos y ruidos que aparecen tan bien encajados en cada canción; cada una narrando un capitulo diferente de las visiones hasta cinematográficas en las que nos logra introducir la banda con sus composiciones tan aventureras y tan no-lineales, con tintes de cohesión dispersa.
Las proyecciones a las que podemos asistir, están logradas mediante una variación de ideas e instrumentación sorprendente, lo cual hace a un disco deliciosamente intenso.
Comparando con trabajos anteriores de la banda, este es su álbum mas “fácil de digerir”, en donde enfatizan las melodías, hacen mayor uso de voces y las piezas no quedan tan disipadas en el tiempo, logrando el equilibrio un tanto imperfecto entre detalles y experimentación; no deja de ser un viaje lejano, pero sin perder de vista el horizonte. 

19 febrero 2012

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Boards Of Canada - The Campfire Headphase (2005)


El tercer de los discos de BOC, que prontamente logró  ocupar un lugar de privilegio dentro de la discográfica un tanto ecléctica por cierto, de estos hermanos que desde Escocia, ejecutan complejos y variados sonidos electrónicos de vanguardia y los despliegan para el publico acérrimo logrando en el imaginario de  éstos,  sinfines de paisajes y escenas que parecieran dibujárseles por si solas, sólo al sonar esa mezcla un tanto arbitraria de melodías entre el synth, hip-hop y la electrónica meramente pura, retro, si se quiere. Por ello quizás, es considerada banda de culto dentro de la electrónica sampleada y el ambient.
The Campfire Headphase, en cuestión, tiene una notoria diferencia con respecto a las demás producciones del dúo, ya que, si bien no se salen de la linea de inventiva acostumbrada, hacen una notada incursión en la folktrónica, con usos incesantes de guitarra durante todo el álbum, elemento combinado minimalisticamente con una amalgama de texturas varias, sonidos fusionados pero que responden a una estructura bien lograda y fluida.
Las sensaciones que produce, desde la primer canción y mas allá de las concepciones subjetivas propias de quien lo escuche, no podrían ir mas allá de viajes reflexivos, de estados de calma, de visiones de amaneceres y ocasos en lugares atemporales, despreocupados, donde prime la paz por sobre todo y, la muchas veces  ansiada serenidad.
En teoría descriptiva, se podría decir todo esto y mucho mas respecto a The Campfire Headphase, en noción y efecto personal, habría que solo dejarse llevar por los lugares lejanos y mágicos que augura este disco.

09 febrero 2012

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Tortoise - TNT (1998)


Este es un disco que más que leer sobre él, es mejor escucharlo y dejarse llevar.
Tortoise es una de las bandas pioneras del Post-Rock, allá lejos y distante cuando el post-rock todavía no era post-rock sino algo que no se sabía que era.
En este disco se resaltan las características más propias de Tortoise, esos ambientes tranquilos y etéreos, tan propios del Post-Rock, fusionados con Dub y Jazz. Y eso es lo que hace tan atractivo a Tortoise, esa fusión tan única que hace con estos ritmos. A mí particularmente me llama la atención lo que logra con el Jazz.
Es un disco delicioso, hay que tenerlo.

26 enero 2012

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Black Mountain - In The Future (2008)


In the future, es el segundo de los discos de estos versátiles artistas que, bajo el nombre de Black Mountain nos traen desde Canadá la mezcla interesantísima y bien lograda de sonidos que recuerdan, reviven y se confunden con las grandes bandas pioneras del rock progresivo y psicodélico de los setenta y mas acá.
Canciones que saben a antiguo; detalles un tanto experimentales; pasajes que nos traen un gustito de matices  floydianos, riffs stoneros y picos de intensidad que imponen consistencia y claridad, elementos con los que coquetean desde temas sencillos con ecos que invitan a una meditante paz en las montañas y otras con elaborados arreglos que pasan por el blues, folk, y atmosferas repletas de teclados y guitarras envolventes.
Vos masculina y femenina, que parecieran encuadrar perfecto en el tipo de sonoridades que logran, recorriendo la innegable facilidad a la hora de introducir composiciones que caracterizan, y no solo en este disco a la banda: calidez, dulzura y armonia en la de ella; naturalidad y firmeza en la de él.
Así, In The Future es de esos discos que bien pudiéramos prejuzgarlo por intentar remitir a sonidos alguna vez ya experimentados por otros, termina siendo un innovador y hasta original disco por la calidad que alcanzan: canciones actuales, proyectadas en el tiempo, la dirección que toman, depende en última instancia de quien las escucha.

25 enero 2012

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ZAZ - ZAZ (Limited Special Edition)


La música de esta francesa, junto con ella, me compró desde el primer segundo. Algo así como con Björk, pero por cien.
Nos encontramos acá con un disco de lo más colorido, Smooth Jazz y Chanson que pasa por muchos estados de humor diferentes, un buen recorrido. La música cuenta con un buen abanico de instrumentos, lo cual enriquece aún más la naturaleza de la música de cada canción, la mayoría muy diferente una de la otra.
Canciones que entran fácil por el oído, pegadizas, muy disfrutables.
Un disco que más para describir, es para bajarlo y disfrutarlo. Muy recomendado.

21 enero 2012

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Björk - Debut (1993)


Comencé a escuchar a Björk hace pocos días, y no le tomó más que un disco para comprarme. Ni hablar de este disco, al primer tema ya me encantaba, ya lo empecé a querer. Era casi imperante venir a publicarlo.
En Debut, el pseudo primer álbum de Björk, nos encontramos música de lo más rica en composición y letras. Sonidos mayormente electrónicos, sí, pero con muchos matices. Como verán, es una mezcla de música alternativa con electrónica, con tintes dance, mucho propio de Björk en el medio, y algo de jazz, que es característico de esta artista.
Lo que principalmente transmite el disco es bienestar, alegría inclusive si se quiere. Es un disco difícil de no disfrutar, y uno de esos obligatorios para tener en la colección de cualquiera que disfruta la buena música.
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Pure Reason Revolution - The Dark Third (2006)


He aquí un disco que desde que lo escuché por primera vez lo he tenido en la más alta estima. Y no es que sea un pedazo de disco desde el punto de vista técnico, ni lírico. Pero simplemente para mi tiene ese nosequé que me compró automáticamente y desde entonces es de mis favoritos.
Lo que encontramos en The Dark Third es un disco Altern/Prog a grandes rasgos, donde hay muchos elementos Space inspirados en el sonido floydiano. Mas no suena como Pink Floyd esta banda, en lo absoluto, sino que consiguen esos ambientes, texturas del sonido psicodélico de Pink Floyd. Sumado a esto, las guitarras y los teclados aportan un hermoso colchón sonoro que entrega una textura, un sonido que nos envuelve, a lo largo de todo el disco, que nos mete de lleno en la experiencia que es escucharlo. Aún más, y lo que se podría decir, es lo que más se destaca de esta banda, es el juego de voces. Voz femenina - Voz masculina, sumado a los coros de los demás integrantes de la banda, generan otro colchón. Toda esta amalgama de sonidos converge en una armonía total, que genera una experiencia musical que a mi me encanta. Por eso describo con tanto énfasis este disco.
A saber, a partir del tema 10, son bonus tracks, que no tienen ningún desperdicio, aunque difieren en parte del ambiente del resto del disco.
Disfruten.