Little Atlas - Wanderlust (2005)

Un por demás ameno disco de Neo-Prog acá, con algunas considerables fusiones salpicadas por los temas. Más allá de eso, sigue bastante al pie de la letra la receta clásica del Neo-Prog sin dejar de sorprender ni agradar. Tiene algunas cercanías con un progresivo más pesado por momentos, aunque el contraste entre eso y teclados a lo Marillion más guitarra a lo Pendragon hace que los estilos se complementen y uno no se quede con una sola impresión. A destacar la calidad de todos los músicos, que tiene un desempeño sobresaliente en la ejecución de los instrumentos, aparte de la composición. Un disco muy rico, en este sentido, muy clásico del prog, con músicos que saben lo que hacen.

Notarán una interesante armonía en la variedad que incluyen en la música, así como cambios bruscos de melodía y tiempos. Un álbum que lleva un buen y variado ritmo, mantiene cautivado al oído en casi todo momento y, en ciertas palabras, no se deja estar.

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Timothy Pure - Blood Of The Berry (1997)

Gran álbum gran este conceptual de Timothy Pure, con una base de Neo-Prog, aunque débil, ya que la banda consigue alcanzar un estilo propio y salirse del estereotipo. De ahí que la música logra ampliarse lo suficiente para ser más que Neo-Prog y tener un sonido interesante, con una obvia influencia de Pink Floyd.

Música Space/Sinfónica en un modo ambiental. Buenas ideas, buena guitarra ejecutando buenos solos, una historia por detrás que capta la atención de cualquiera, y una banda que le supo encontrar una vuelta de tuerca al sonido más moderno del Prog y ser atractivos.

Otro disco fácil de recibir para el oído progresivo, desde los primeros temas ya te saca cualquier duda de conservarlo.

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Marilina Connor Questa - Somos Por Partes (2011)

Banda que fue recomendada por una lectora en el post de Eruca Sativa, Marilina Connor Questa es el grupo formado por la hermana de Lula Bertoldi, integrante de Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, junto a Hernán Rupolo, Martín Casado y Agustín Agustinelli.

La propuesta musical de este cuarteto bastante power es por demás atractiva. Música compacta y directa, mucho riff pesado por un lado cargado de energía, tranquilidad acústica y dulce por otro. Hacen un buen y rápido recorrido por distintas caras del Rock, gustando fácil, pegándose, y sin complicarse. A destacar la voz principal, aunque todos los integrantes hacen un buen trabajo con lo suyo.

Un lindo disco ciertamente, donde se nota el producto de las ideas propias. Capaz no tan original, pero de todas formas tiene un anzuelo que te engancha.

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Jannick Top - Infernal Machina (2008)

Otro sublime disco, en este caso una joya del Zeuhl de la mano del bajista de Magma, Jannick Top, y acompañado del compañero Christian Vander.

El nombre del disco bien describe la música en este álbum. Con un comienzo muy tranquilo y lento, aunque algo inquietante, va creciendo con mucha paciencia hasta desarrollarse completamente y alcanzar un estado de parafernalia enfermiza "asincrónica", muchas veces característica del género, que es subirle el volumen y viajar realmente.

Cualquiera que guste del progresivo, y más aún del Zeuhl, debe tener semejante disco.

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Pentacle - La Clef des Songes (1975)

Disco exquisito y maravilloso si los habrá. La Clef des Songes de Pentacle, en lo personal, tiene todo lo indispensable para que un disco encante desde el primer momento. Unos Eloy más sinfónicos y menos vanguardistas podría decirse.

Como protagonista de la música está la guitarra y sus solos muy a lo Gilmour, pero sin todo el gran conjunto de instrumentos que acompaña, obviamente no quedarían en nada los solos. A destacar, los pasajes de bajo y teclados que se desarrollan a lo largo de todo el álbum que le agrega detalles sublimes a la música.

Sinfónico muy bien pensado, con un dejo de melancolía y tristeza, mucho sentimiento y cabezas muy bien formadas atrás de la música. De esos discos obligatorios en la colección.

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Phantogram - Eyelid Movies (2009)

Música que podría servir para "desconectarse", según el humor, la propuesta de Phantogram en éste su primer álbum es una fuerte base electrónica, para la percusión principalmente, complementada con los teclados mágico-psicodélicos de Sarah y la guitarra desaliñada-minimalista de Josh.

El Trip-Hop es la línea general que sigue todo el disco, con algunas variaciones para un lado más ligero o para otro más denso, como podrán notar en la escucha. También, las voces principales se dividen equitativamente a lo largo del disco, sumando a las variaciones que nombré anteriormente. Personalmente, prefiero la voz de Sarah, que le da un humor más relajado a la música.

Disco interesante para mí. Puede dejar sensación a poco al principio, pero con el tiempo se hace bastante apreciable y se acostumbra a un Trip-Hop como éste.

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Gemma Hayes - The Hollow Of Morning (2008)

Indie muy tranquilo y acogedor el que nos trae Gemma Hayes en este disco. Es mayormente un álbum de Folk bastante distendido, el ambiente es ligero, suave. Eso sumado a la arrulladora voz de Gemma hace que la música se meta enseguida por los oídos y se quede en nuestras cabezas con facilidad.

Leí por ahí que en la producción del disco está, entre otros, Kevin Shields, miembro de My Bloody Valentine. No se que tan relevante habrá sido en el proceso su presencia, pero sí puedo decir que el disco está un poco salpicado con Shoegaze.

Con momentos rockeros, sí, pero más cercano a un disco de un Nick Drake femenino podría decir, The Hollow Of Morning es un disco muy convicente, tranquilo, y para casarse con esta señorita.

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Ulver - Teachings in Silence (2002)

La música, en la primera impresión, puede parecer solamente unos variados paisajes sonoros que no van a ningún lado y se quedan en eso. Mas, discos como éste son muy íntimos y requieren de cierta persona o cierto oído para ser bien asimilados, sin embargo cualquiera puede lograrlo.

Se presenta una interesante ambigüedad en el sonido, y en la ausencia de este. Los pasajes, que mayormente son ligeros y etéreos, pueden traer acarreados sensaciones muy cargadas, atmósferas densas, un drama muy profundo. Pueden presentarse lúgubre ocasionalmente, desolador, sensaciones de vacío o soledad. Por otro lado, muy acogedor y tibio. Es música muy dicotómica, y más que nunca subjetiva al oído del que la escucha.

Teachings In Silence, un disco recopilatorio de Ulver con una fuerte base Noise, muy íntimo y experimental, que puede ser difícil de asimilar para algunos y una joya para otros.

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Vassilis Tsabropoulos - Melos (2008)

Disco del pianista griego Vassilis Tsabropoulos que bien sabe darle a un estilo Contemporáneo de la música clásica un enfoque "étnico" de medio oriente  bajo una mirada de Jazz. Mucho puede recordar a algunos de los Book Of Angels del gran compositor John Zorn.

Como verán, la música esta compuesta básicamente por un piano, un cello, y percusión. Pero poco tiene de básica la música que estos tres artistas logran. Clásica Contemporánea amena con un Jazz muy sutil. Pasajes calmos, interesantes, reflexivos y en ocasiones con mucho sentimiento, intimistas. Atractivos son las sucesiones de solos que por momentos se desarrollan y se presta a un juego entre los tres distintos instrumentos.

Música exquisita que vale la pena saborearla. Ustedes la juzgarán.

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Thork - Weila (2004)

Una interesante mezcla de Neo-Prog con Prog Folk, con tintes oscuros y atmósferas calmas aunque por momentos bien interrumpidas es la que logra la gente de Thork. Progresivo muy rico que encuentra diversas ramas, musicales e instrumentales, por las cuales extenderse y ofrecer un buen abánico de buena música.

El trabajo en la composición y la ejecución es destacable, estaban inspirados cuando hicieron el disco. También se nota la impronta francesa del Prog de los 70. Es un disco que logra abarcar muchas buenas ideas del género y bien implementadas. Seguramente no tenga ningún problema en ser asimilado.

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Atoll - L'Araignée Mal (1975)

Álbum de Sinfónico francés emblema como pocos. Un disco al que le tengo mucho aprecio y respeto, de los primeros en iniciarme en el Prog, y seguramente idóneo para el oído de cualquiera.

Un disco que no da descanso, no hay momento que no sea disfrutable. Esto es algo que bien logran los instrumentos, podrán escuchar que todos alcanzan una altísima performance.

La música consta de pasajes sinfónicos que muestran una inicial calma y empiezan a tomar velocidad, hasta alcanzar una "explosión" con algún solo en particular (mayormente de guitarra ), con algunos tintes jazzeros ó a lo Zappa.
Tres temas con mucha aceleración de un lado, una suite calma que crece lentamente de otro, más un bonus track, hacen que este disco sea una joya del prog.

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Osada Vida - Uninvited Dreams (2009)

Música con su interesante nivel de complejidad, muy bien lograda. Podría decir que es Sinfónico bajo una máscara bastante Heavy, incluso con algunos guiños al Metal.

Hay, como es de esperar, mucho riff pesado de guitarra, son buena parte de la atmósfera del disco. Acompañándolos, solos de guitarra algo metaleros, podrían remitir a Dream Theater, y también en ocasiones solos de teclado muy deliciosos. Por otra parte, está la otra mitad del disco donde es más calma y cercana al Neo-Prog, muy melódico y solos con feeling, característicos de ese tipo de música.

Es música que invita a seguir escuchándola, y que seguramente cualquiera que guste del prog clásico y esté abierto a nuevos sonidos, sepa apreciar un disco como este.

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Sepiamusic - Prototype (2004)

Bastante me costó elegir entre éste y el otro disco de Sepiamusic, Trenches, pero finalmente opté por este, lo encontré un poco más agradable y accesible para conocer a la banda.

Básicamente es un disco de Trip-Hop bastante eléctronico, en un 90% diría, con algunos guiños indies. Música muy amena, bien lograda, generan una atmósfera ligera e invitan al despeje de la mente. No obstante, tienen de atractivo el drama que suma la voz de Erin acorde a la música, siendo por momentos suave y seductora y por momentos más fuerte y profunda. La música se presenta en todo momento simple y directa, es un disco que se escucha solo.

Álbum interesante para conservar, es fácil de escuchar y desde el primer momento capta y atrae.

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Abigail's Ghost - Selling Insincerity (2007)

Abigail's Ghost puede ser una banda que peque de originalidad, pero al menos saben hacer bien lo suyo.

Con un sonido muy similar al de Porcupine Tree, y en menor medida al de Oceansize y Tool, Selling Insicerity propone un sonido muy fresco, fácil de escuchar y bastante melódico. Voces suaves y placenteras, riffs pesados de guitarra por momentos, solos con mucho feeling por otros e interesantes líneas de bajo por todo el disco. La estructura de las canciones es generalmente el pasaje de riffs heavys llegando al ruido en ocasiones, a momentos de calma y atmósferas apacibles. En el medio, muy buenos solos de guitarra y/o teclado.

Disco muy fácil de escuchar siempre y cuando gustes del sonido algo pesado. Fuera de eso, todo es atractivo.

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Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

Una de las bandas emblema de la escena Krautrock en Alemania, Ash Ra Tempel, el disco homónimo, es una buena dosis de psicodelia y trance.

Como es costumbre en la banda, dos temas. uno por cada lado. Amboss, más psicodelico, más cargado, con más drama, y Traummaschine, mucho más etéreo, space y ambiental, aunque llegando al final alcanza un humor similar al de Amboss por momentos.

Pasajes de guitarra hard/psy, loops de teclados y efectos de sonido, batería que suena adentro de la cabeza. Realmente llega al punto de ser hipnótica la música en este disco, te sumerge en el sonido.

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Nils Petter Molvær - Baboon Moon (2011)

De los mejores discos que escuché ultimamente, Baboon Moon de Nils Petter Molvær es un disco que bien sabe combinar esa nostalgia e intimidad del Post-Rock y del Jazz en un, digamos, único estilo de música, que llega muy profundo al interior.

Música que cuenta con una más que interesante variedad de instrumentos, perfectamente empleados, generando ambientes grises, llanos y etéreos. Una trompeta con mucho sentimiento y atmósferas realmente bajoneras, pero de esas que son adictivas, de esas que a uno lo hacen sentir bien. Y es eso lo que más me encanta de este disco, poder disfrutar de un tipo de música capaz no muy original, desde otro enfoque, con ideas muy interesantes.

Les dejo como muestra Sleep With Echoes (por momentos parecida a For The Love Of God de Steve Vai), que casualmente tiene como protagonista a la guitarra eléctrica, pero que si no fuera por el ambiente que la rodea, no sería una la milésima parte de lo que es, no podría llegar tanto a lo más íntimo de uno, como hace toda esta música en sí.

No es un disco ni de Post-Rock ni de Jazz, es de la fusión de ambas cosas y es exquisito.

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Rational Diet - On Phenomena and Existences (2010)

De vuelta un disco complicado de describir, y encima complicado de escuchar. Al menos a mí me tomó varias escuchadas hasta agarrarle el gusto y darme cuenta que es una genialidad.

Capaz identificándolos con Univers Zero, Henry Cow o Igor Stravinsky, en On Phenomena And Existences encontramos un disco pulido, muy bien logrado, con obvios cortes, caídas, y cambios de ritmo repentino. Todo llevado a cabo por cuerdas que, más allá de la atmósfera en la que se encuentren, suenan muy dulces, y sumados a los teclados, generan un sinfonismo muy atractivo. También la guitarra hace un importante aporte a lo largo del disco, acercándolo al RIO.

Música muy interesante, que con un poco de maña puede terminar de agradar y mucho.

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Valley Of The Giants - Valley Of The Giants (2004)

Banda que bien podría considerarse un supergrupo del Post-Rock, al estar compuesta por miebros de Broken Social Scene, Godspeed You! Black Emperor, Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Shalabi Effect y Strawberry, nos trae aquí el su, hasta este momento, único disco, fusionando Post-Rock con un poco de música Country/Wild West y el incómodo término "World Music", aunque en este caso ese mundo se acotaría a medio oriente.

Como podrán ver, hay una buena mezcla de instrumentos a lo largo del disco, que traducido en música significa, al menos acá, una buena variedad de ritmos, sonidos y ambientes. Por eso pasamos de momentos más folklóricos y calmos a momentos propios del Rock, con algo de desprolijidad o descontrol, e incluso llegando al Post-Rock, algo más Ambient. Particularmente me llama la atención el violín, personalmente es el instrumento que más se destaca y aporte más rico le da a la música.

Y un buen disco de Post-Rock, o de la música en general, es lo que finalmente nos deja Valley Of The Giants. Capaz con tanto nombre uno pueda esperar algo más, pero no por eso deja de ser un agradable e interesante álbum.

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P.O.N. - P.O.N. (1995)

Definitivamente disco para no escuchar a la noche, al menos no la primera vez. Describir un disco tan poco convencional, tan vanguardista si se quiere, se hace complicado, por lo que trataré de quedarme en lo técnico.

Partiendo de una base de impredecible locura japonesa, de ahí se construye mayormente un Jazzcore con cambios repentinos, cortes y caídas abruptas. La guitarra muchas veces como una cortina de "ruido", en otros momentos forma una textura bastante Math y desprolija, y con ocasionales solos bastante atractivos. El saxo también acompaña todas estas variaciones, llegando por momentos a ser delirante y ruidoso, otras veces dar una sensación de "desinflarse", y por momentos acompaña con feeling momentos que llegan a ser sinfónicos, de la mano del violín que podría remitir a Jean-Luc Ponty. Igualmente el violín también alcanza esos momentos de locura donde no parece haber patrón o regla a seguir. El bajo sigue mayormente lineas de Jazz, obviamente acordes a los momentos de la música, en algunas ocasiones destacándose y con el descontrol que uno puede esperar, aunque no es azaroso el comportamiento. Batería y vibráfono muchas veces trabajando en conjunto, aunque el último no esté siempre presente.

Un disco muy rico en sonidos y talento, sin dudas, pero que a primeras puede ser difícil recibirlo.

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Leech - The Stolen View (2008)

Post-Rock con una buena dosis de intimidad, creo que es lo que caracteriza al disco. Sumado a eso, leves crescendos que se desarrollan paulatinamente a través de las canciones (de ahí su larga duración), cortes repentinos para cambiar de manera tenue el ritmo, ocasionalmente tirando al Post-Metal.

El trabajo de las teclas, como no suele suceder en el género, es muy importante y se destaca. Suma mucho a las atmósferas, a la formación de cortinas como base. Los instrumentos inherentes a esta música, guitarra, bajo y batería, alcanzan también un buen e interesante desempeño. Son los que guían la música en todo momento, intercalándose sí por momentos.

Leech supo darle a su música su toque propio y hacer un Post-Rock algo diferente, cosa a veces difícil de hacer en el género.

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Super Furry Animals - Rings Around the World (2001)

Super Furry Animals y un disco de Rock Alternativo muy bien logrado, con detalles por todas partes y una armonía placentera. Como acostumbran a hacer estos galeses, música mayormente enérgica, transmiten alegría fácilmente, juegan con la música, juegan entre ellos.

Mucho juego de voces a lo largo del disco, muchos coros, efectos de sonido en cada canción y una experimentación electrónica también como parte importante de la música. Generalmente los instrumentos no se destacan individualmente, sino que colectivamente generan toda una textura de sonido y un ambiente idóneo para la música, para lo que quieren transmitir.

Hay algo Psicodelico y Space rondando por  el ambiente, pero son pequeñas referencias que le dan un toque particular a la música, no es en sí lo que buscan en Rings Around The World.

Por último, es muy interesante la propuesta de cuerdas que suman a varias de las canciones, esa idea termina de redondear el producto que entregan, te hacen pensar que es justo lo que necesitaba la música.

Disco muy interesante y fácil de escuchar, disco que a algunos pueden no llamarles mucho la atención y a otros les puede encantar. Vale la pena probarlo al menos, pero seguramente agraden y mucho.

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We All Inherit The Moon - 月継 (2010)

Para el que está out y todavía no aprendió japonés, tenemos acá el disco homónimo de la banda, que ofrece un Post-Rock delicado y minimalista, con bastante sonido electrónico y de cuerdas como atmósferas, y detalles más puntuales que interrumpen esa llanura y van dándole progresivamente más forma a los temas.

Se los podrías describir como "unos Explosions In The Sky más atmosféricos y menos instrumentales". Menos instrumentales en el sentido de que hay menos protagonismo de algún instrumento en especial, sino que más bien todos intervienen de misma manera y generan entre todos el sonido final, a diferencia de EITS donde buena parte de su música son las cortinas de guitarras que logran.

Disco muy ameno, ambiental y de esos abrazan.

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Muddy Waters - Electric Mud (1968)

Electric Mud, esa mezcla de rock con blues y psicodelia y deriva en un producto bien pesado, denso para el oído. Las guitarras como protagonistas de la música, mucho wah, mucho "maullido" si alguien sabrá interpretar, bajo y batería que envuelven, generan un muy interesante efecto, y el organo que le agrega el toque característico al blues de este estilo.

No tengo muchas más para decir, música muy guitarrera, sonido denso, la psicodelia haciéndose notar en todo momento, y un disco corto y deleitable que se acaba rápido y deja agradable sensación. Cualquiera que guste del blues o de una buena guitarra seguramente lo conserve.

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If These Trees Could Talk - Red Forest (2012)

Último y reciente disco de esta gran agrupación de Post-Rock, que sigue manteniendo el nivel que los caracteriza.

Red Forest es un disco que, en buena parte, sigue la línea de Post-Rock que venían haciendo estos muchachos. Los típicos crescendos de la guitarra con un tremolo picking como cortina, derivando finalmente en una explosión que mezcla violencia con melancolía, con sentimiento. Pareciera que tienen una gran facilidad para hacer melodías simples y seductoras a la vez. Plantear eso como inicio o base de cada canción, y de ahí ir elaborando lentamente toda una atmósfera cada vez más densa, hasta estallar.

Si tuviera que describir con una sola palabra qué me transmite la música de If These Trees Could Talk,no dudaría en decir "crisis". Perfectamente se podrían adaptar al soundtrack de alguna película hollywoodense de acción, y sonar en los momentos de drama, peligro acción.

Hermoso disco de Post-Rock, como todos los de esta banda. De esos que hay que tener en la colección.

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Eruca Sativa - ES (2010)

Conocidos como un "Power Trío" de Córdoba (Argentina), Eruca Sativa es una banda con un sonido bastante interesante, con obvias influencias y sonido prolijo. Descendientes directos de Rage Against The Machine y Red Hot Chili Peppers, entre otros, logran una fusión de rock alternativo, con algo rozando el metal, funk rock, y algunos toques de música pop y folk.

Desde ya, música poco compleja, pero bien ejecutada, atractiva y pegadiza sin dudas, y sí, con mucha energía. Como único punto débil de la banda, la voz. Por momentos es muy forzada y eso se nota, y da una sensación de molestia.

Mucho riff de guitarra violento, mucho power chords, y algunos ocasionales solos interesantes, wah+distorsion es la base, batería que no se complica pero se ajusta perfecto a la música, bajo bien marcado, por momentos luciéndose con algunos pasajes.

Disco muy ameno y atractivo, bien logrado y prolijo, se puede quedar en la colección de cualquiera.

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White Willow - Terminal Twilight (2011)

Sonido algo particular el de White Willow. No se si original, pero al menos bien logrado. Neo-Prog muy exquisito, capaz la formula típica, voz femenina que paga mucho al estilo Magenta, pero a esos sonidos más actuales se los fusiona con el sinfónico más clásico, de allá por los 70. Y terminamos encontrando en un mismo tema, riffs pesados y sintes espaciales característicos del Neo-Prog, con pasajes tranquilos y arreglos propiamente sinfónicos, sonidos que nos llevan décadas atrás instantáneamente.

Obvio que el Neo-Prog es un subgénero musical que "recicla" la música progresiva clásica de aquella década, pero lo que hace la gente de White Willow es un hincapié en esa música de los 70. No la aborda desde el siglo XXI, sino que la imita tal cual era en su momento. Por eso insisto en que conviven dos tipos de música en este disco, y no es mero Neo-Prog.

Hay pasajes tranquilos de guitarra acústica, solos de flauta, eléctrica con los típicos solos con feeling del Neo-Prog, juegos de voces, sintetizadores con el sonido característico espacial y denso, a lo Marillion o Pendragon y pianos melódicos, y la neo-progresiva  de donde pasamos de momentos pesados protagonizados por la guitarra, a un colchón de sinfonía.

Un disco muy ameno, un poco la receta clásica que nunca defrauda, con un toque extra de ideas propias.

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Gifts From Enola - Loyal Eyes Betrayed The Mind (2006)

Seguramente algo tirado de los pelos, pero podría describir al sonido de este disco como la fusión de una buena parte de Russian Circles, con un poco de Explosions In The Sky y un poquito de The Mars Volta.

Parafraseando lo anterior, el Post-Rock de Gifts From Enola es en líneas generales, bastante heavys, con un toque melódico y mucho drama tanto en los riffs de las guitarras como en el punteo. Por momentos se tranquilizan, y ahí es cuando mezclan su sonido con la tranquilidad de EITS. Y es un colchón de guitarras. También por momentos se ponen mas Math/delirantes, y ahí el sonido es mas a lo TMV.

Más propio de ellos, el sonido es muy fresco en todo momento; no hay tema que defraude; el disco lleva una dinámica que hace que se acabe rápido y dejen a uno con ganas de más; las texturas sonoras son muy bien logradas en todo momento.

No es un disco más de Post-Rock, tiene sus particularidades, y lo hacen estar bastante más arriba de la media del género.

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Adanowsky - Étoile Éternelle (2006)

Adanowsky y un estilo de música bastante particular. La impronta folklorica francesa es la protagonista, chanson y cabaret, pero Adan Jodorowsky lo lleva un poco más allá. El rock... Alternativo? Indie? Como sea, el rock está en el álbum y la fusión le sienta bien.

Vamos a encontrar distintos matices dentro de lo que es la idea principal del disco. Mucho sonido francés, mucho chanson, y a partir de ahí, lindos derivados. Música ganchera, pop en cierto sentido, letras francas y directas, y todo bien orquestado para conquistar el oído desde los principios.

Lindo lindo disco, atrae enseguida. No dudes en llevarlo si te gusta la escena francesa.

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Spiral - The Traveler (2012)

The Traveler, un disco que a primeras me parecía un intento de hacer Prog y que después terminé entendiendo lo bien logrado que está.

Difícil se me hizo catalogar a esta música, capaz le haya mandado fruta en los tags. Pero sí hay algo que está medio por debajo/medio obvio, y es que hay un ambiente Frusciante en todo el disco, "An Epiphany Near Vega 9" puede ser el más obvio, y eso en lo personal le da un extra de atracción.

Un Space Rock melódico, podría decir, es lo que aparece generalmente a lo largo de toda la música. Momentos más etéreos, momentos más densos, hay un buen equilibrio que te mantiene enganchado los casi 57 minutos de disco que se pasan rápido. Los laureles se los lleva la guitarra, la que más expresa el sentimiento Frusciante, se despacha con solos en cada tema, y eso sumado al aporte de cada instrumento, todos se destacan, hacen de los cuatro temas, cuatro experiencias sonoras muy interesantes.

De los últimos discos que bajé y que me encantó. Buenos cuelgues, sonido de los 70 por momentos, algo de locura, alguito de violencia, y bastante feeling.

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SubArachnoid Space - Also Rising (2003)

No se si será una libre asociación propia, el aburrimiento, o qué corno, pero mirando ese cover se me ocurrió una buena forma de describir la música. Tiene sus partes claramente diferenciadas, así como otras mas difusas, y otras que son una mezcla que cuesta definir.

Psy con Post-Rock, una de esas combinaciones no tan frecuentes. Capaz el Space Rock con Post-Rock de Go-Neko! o de My Sleeping Karma pueden remitir al sonido de esta banda, pero hasta cierto punto. Volviendo al disco y más o menos remitiéndome al primer párrafo, encontramos partes propias del Psy, partes propias del Post-Rock, partes muy bien logradas donde consiguen fusionar ambos estilos, y otras partes donde te cuesta notar qué están haciendo, pero sea como sea lo hacen bien y termina gustando.

La clave de una música como la de este álbum es: cortinas de guitarra, bajo repetitivo pisando fuerte, batería marcando el paso y platillos aportando otra cortina, y el órgano que no siempre aparece pero que ayuda a remitir a los 60 podríamos decir, aunque el propósito de su uso no sea exclusivo.

Para concluir, si te bajás el disco, podés llegar a encontrar tanto cosas a lo The Doors como a lo Tortoise. Y de esa base, toda una ramificación de lo más interesante para que termines pensando que fue bueno entrar a este post, leer esta mierda, haberte bajado el disco, y lo injusto que fui al haber escrito tantas cosas y haber olvidado las más importantes que describirían al disco de una forma maravillosa.

Así que... bájenlo que esta bueno.

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