Joy Wants Eternity - You Who Pretend to Sleep (2007)

De los dos trabajos que tienen, este album y el EP de 2 años atrás, me llegá más su primer trabajo, sin embargo publico este ya que es su álbum debut y aparte el que subí por confusión.

Post-Rock clásico, capaz sin muchas ideas innovadoras, pero siempre agradable al oído, íntimo, y disrutable. Del palo de Explosions In The Sky, muy guitarreros, aunque más melódicos e intensos. Más sentimentales diría también. Fáciles de escuchar, el oído los recibe desde el primer momento. Como comienzo para la banda, es muy prometedor. Espero que continúen sacando material, y encuentren su propio camino. Talento, al parecer, tienen.

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Mess - Küsi Eneselt (2004)

Space Rock desde Estonia. Eso ya fue suficiente para mí como para buscar y conseguir este álbum. Muy buen álbum.

Instrumentalmente, el disco alcanza un muy buen nivel, y se disfruta enormemente las casi 2 horas de duración que tiene. Si hay algo de lo que se pudiese prescindir, sería definitivamente la voz. Al menos yo se la sacaría, aunque tampoco es para tanto. Pero bueno, los estonios estos tenían algo para decir parece. Por suerte, pocas apariciones tiene.

Difícil se me está haciendo comparar a esta banda con otras del género. Por suerte alcanzaron un sonido bastante propio dentro del Space Rock que hacen. Tienen muy buenos pasajes, muy buenos cuelgues, donde todos los instrumentos aportan a al total de la música, y construyen pasajes musicales ciertamente completos, donde difícil sería agregarle algo más. Diría que los teclados y guitarra son los que se destacan, aunque la calidad de ejecución de todos los instrumentos es homogénea, no encontré punto flojo en la banda.

Se pueden encontrar muy timidamente influencias de las grandes bandas de prog. Digo tímidamente porque, como dije, han sabido encontrar un sonido bastante propio. O al menos, saber adaptar el sonido ajeno al propio. Pensando rápidamente, se me vienen a la mente King Crimson, Pink Floyd, Yes e incluso Magma. Pero no, no van a encontrar música similar a la de King Crimson, Pink Floyd, Yes o Magma.

Disco muy poco conocido que por suerte descubrí, y afortunadamente puedo traerselo a ustedes. Espero lo bajen, es una buena sorpresa desde Estonia.

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Klaus Schulze - Moonlake (2005)

El nuevo milenio encontró a Klaus Schulze (integrante de la legendaria Tangerine Dream) con el ambiente de la música electrónica bastante alterado podríamos decir. Desde la década pasada, distintos artistas y corrientes musicales habían empezado a surgir, y esto repercutió en el trabajo de Schulze.

Bien lo podemos ver en Moonlake. Para mi oído, el salto con respecto a los trabajos tradicionales de Schulze y Tangerine Dream es abismal. El Progresivo Electrónico característico, se mezcla con música electrónica bailable, en este caso, Trance. Y el fruto es muy disfrutable. Pero no confundir, no es Trance Progresivo.

Los paisajes sonoros propios del Progresivo Electrónico, ambientales, logran una buena fusión con beats a velocidades más altas, más comunes de la música electrónica bailable, sumado a cambios a mayor velocidad de sintetizadores/secuenciadores. Más aún, podemos encontrar un pasaje de violín con impronta oriental, o una percusión tribal; fusiones muy curiosas así como apreciables.

En pocas palabras, un disco de música electrónica que logra un buen equilibrio entre lo "viejo" y lo "nuevo". Una buena descripción de la trayectoria de la Berlin School en la historia.

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Ludovico Einaudi - Divenire (2006)

La paz y la intimidad que este disco transmite son totalmente placenteras.

Piano minimalista, arreglos precisos, exactos, piano para sumergirse adentro de uno mismo; efectos de sonido que transmite abstracción, profundidad; cuerdas dramáticas, cuerdas que te elevan. Música que te abraza.

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The Yellowjackets - Four Corners (1987)

Por suerte, por suerte, la tapa difiere mucho de la calidad musical del disco.

Un disco 60% Smooth 40% Fusion, emblema de los Yellowjackets, y que deja un muy buen sabor de boca después de escucharlo.

Muy bien ejecutado, fácil de oir, y con un Jazz por demás interesante. Precisamente este tipo de Jazz no es tanto lo mío, pero siempre fue agradable poner este disco y dejarlo sonar.

Un disco ameno para escuchar.

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Ólafur Arnalds - ...And They Have Escaped The Weight Of Darkness (2010)

Ólafur Arnalds. Música muy intimista, música para dedicarle el tiempo que merece, cerrar los ojos, acostarse, dejarse llevar por melodías tan dulces, tan nostálgicas, tan "llenas" como son éstas.

Particularmente éste disco de Ólafur Arnalds acerca un poco más lo Clásico Contemporáneo al Rock, con una mayor participación de instrumentos inherentes a este género, como la batería.

Por suerte podremos encontrar aquí éstos géneros, que pueden parecer tan distantes, conviviendo en completa armonía, en ocasiones fusionándose, claro está.

Un disco muy rico, de esos que hace bien escuchar.

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Robert Johnson - The Complete Recordings (1990)

Robert Johnson, uno de los padres del Delta Blues y uno de los músicos más influyentes para la música del siglo XX. No dejó tanta música como sí legado, pero ciertamente esta colección es una pieza muy valiosa para cualquier melómano.

Delta Blues de lo más ameno, solo voz y guitarra, melodías simples y letras con pocas vueltas, "Oh, baby don't you want to go", llega directo a los oídos y no hace falta más para disfrutar de esta música que con poco dice muchísimo.

Blues que bien podría venir en una tarde de domingo, relajado, sin pensar en mucho, o cuando sea, se disfruta muchísimo, y es casi una obligación al menos conocer música como esta.

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DeeExpus - King Of Number 33 (2011)

Y aquí uno de los últimos discos del año anterior, desde principios de diciembre.

El disco, con una suite incluida, es un Neo-Prog muy fresco y bastante Heavy, con un muy buen desempeño de todos los instrumentos, para mí, guitarra y teclados a destacar.

Encontramos en el disco todo tipo de pasajes. Instrumentales muy interesantes, guitarras con bastante feeling y teclados con un a buena dosis de virtuosismo que captan la atención inmediatamente y dejan con ganas de más. También encontramos riffs pesados y un ambiente cargado de tensión, contrarrestado en otras canciones con sonidos más acústicos y tranquilos. Todos los instrumentos encajan a la perfección, hay un buen equilibrio durante todo el disco del papel que debe cumplir cada uno, y es esto principalmente lo que hace que el disco alcance un muy buen nivel.
Desde el primer tema captó toda mi atención, un buen disco sin desperdicio.

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Béla Bartók - Bartók Violin Concertos: Adam Fischer (1991)

No hay palabras para describir lo que encontramos en este disco. Simplemente bájenlo.

El violín, obviamente, es la estrella de este disco, y acompañado está de una excepcional orquesta, para volar tanto por momentos de increíble dulzura como por momentos de dramatismo total.

Una música que llega hasta lo más profundo del ser, imposible no sentir esta obra.

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Shalabi Effect - Pink Abyss (2004)

Pink Abyss es experimentación, minimalismo y psicodelia cuasi pulcra. 

Es un collage de sonidos pantanosos, pero lejanos a los de la Tierra, gestados de tal manera que nos impele a divagar por ambientes de tensión/liberación,  por atmósferas y escenas varias, recreadas por la sugestión casi impuesta de los sonidos y ruidos que aparecen tan bien encajados en cada canción; cada una narrando un capitulo diferente de las visiones hasta cinematográficas en las que nos logra introducir la banda con sus composiciones tan aventureras y tan no-lineales, con tintes de cohesión dispersa.
Las proyecciones a las que podemos asistir, están logradas mediante una variación de ideas e instrumentación sorprendente, lo cual hace a un disco deliciosamente intenso.
Comparando con trabajos anteriores de la banda, este es su álbum mas “fácil de digerir”, en donde enfatizan las melodías, hacen mayor uso de voces y las piezas no quedan tan disipadas en el tiempo, logrando el equilibrio un tanto imperfecto entre detalles y experimentación; no deja de ser un viaje lejano, pero sin perder de vista el horizonte. 

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Boards Of Canada - The Campfire Headphase (2005)

El tercer de los discos de BOC, que prontamente logró  ocupar un lugar de privilegio dentro de la discográfica un tanto ecléctica por cierto, de estos hermanos que desde Escocia, ejecutan complejos y variados sonidos electrónicos de vanguardia y los despliegan para el publico acérrimo logrando en el imaginario de  éstos,  sinfines de paisajes y escenas que parecieran dibujárseles por si solas, sólo al sonar esa mezcla un tanto arbitraria de melodías entre el synth, hip-hop y la electrónica meramente pura, retro, si se quiere. Por ello quizás, es considerada banda de culto dentro de la electrónica sampleada y el ambient.
The Campfire Headphase, en cuestión, tiene una notoria diferencia con respecto a las demás producciones del dúo, ya que, si bien no se salen de la linea de inventiva acostumbrada, hacen una notada incursión en la folktrónica, con usos incesantes de guitarra durante todo el álbum, elemento combinado minimalisticamente con una amalgama de texturas varias, sonidos fusionados pero que responden a una estructura bien lograda y fluida.
Las sensaciones que produce, desde la primer canción y mas allá de las concepciones subjetivas propias de quien lo escuche, no podrían ir mas allá de viajes reflexivos, de estados de calma, de visiones de amaneceres y ocasos en lugares atemporales, despreocupados, donde prime la paz por sobre todo y, la muchas veces  ansiada serenidad.
En teoría descriptiva, se podría decir todo esto y mucho mas respecto a The Campfire Headphase, en noción y efecto personal, habría que solo dejarse llevar por los lugares lejanos y mágicos que augura este disco.

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Tortoise - TNT (1998)

Este es un disco que más que leer sobre él, es mejor escucharlo y dejarse llevar.

Tortoise es una de las bandas pioneras del Post-Rock, allá lejos y distante cuando el post-rock todavía no era post-rock sino algo que no se sabía que era.

En este disco se resaltan las características más propias de Tortoise, esos ambientes tranquilos y etéreos, tan propios del Post-Rock, fusionados con Dub y Jazz. Y eso es lo que hace tan atractivo a Tortoise, esa fusión tan única que hace con estos ritmos. A mí particularmente me llama la atención lo que logra con el Jazz.

Es un disco delicioso, hay que tenerlo.

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