Absurdum Essentia - Kino (2012)

Como en ya varias ocasiones, otra vez llega material interesante y poco difundido desde Rusia. En este caso se trata del trabajo de, si mal no traduje, Lana Vertinskaya, y un interesante aporte de IDM con algunas variaciones melódicas y de otros tipos que terminan por hacer fácilmente agradable su música.

Incluso con la incorporación de otros tipos de música, se torna repetitivo y carente de originalidad la música. De todas formas, tampoco eso es algo que uno pretenda de todo lo que escucha; ni considerarlo pecado mortal por no ser absolutamente innovador. Aún así, "Kino" garantiza una buena experiencia como música Chillout. Porque más allá de sus detalles, asumir una postura pasiva y dejar que los sonidos marquen el rumbo es el propósito de estas obras.

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Kayo Dot - Coyote (2010)

Kayo Dot es una agrupación musical absolutamente ecléctica, discontinua y camaleónica. Practican música de vanguardia, difícil de seguir y difícil de contextualizar. Su estilo musical es disparejo a lo largo de sus discos, pero se caracterizan en todos por generar piezas oscuras y perversas, que se pueden enmarcar en el Chamber-Rock de Vanguardia, con elementos de música serial, o de serialismo y de música concreta.

La banda es una de las actuales referencias del RIO (rock in opposition) o de la música de cámara experimental mezclada con rock. Su música nace de la cabeza de Toby Driver, líder de otras agrupaciones como maudlin of the Well, acompañado por una variedad de músicos destacables como Tim Byrnes en trompeta o Mia Matsumiya en violín. Son influenciados por agrupaciones como Univers Zero y Art Zoyd y por compositores como John Zorn, o los "clásicos" Stravinsky y Bartók, con el agregado de experimentación con sonidos del "rock actual" y de música concreta.

En cuanto a sus discos, los que considero los mejores discos de la banda son el primero que hicieron, de 2003, y el que posteo hoy en el blog. Elegí traer Coyote y no Choirs of the Eye, su primer y más escuchado disco, por una simple razón: en Coyote no hay ni Screams ni guturales ni casi ninguna influencia del hardcore o del metal extremo. Y ya que estoy presentando una agrupación difícil de escuchar, me parece sensato que si algún lector del blog quiere acercarse a esta banda no tenga "una dificultad extra" en ese lado pesado/metalcore del primer disco. Más considerando que este blog cuenta con pocos seguidores aficionados al metal-extremo y a sus sonoridades. Por eso Coyote, que es Kayo Dot pero sin lo extremo, es una buena manera de entrar en la cabeza de Driver. Aunque les diría que no esperen, si no son asiduos oyentes de música experimental, que les guste o "entenderlo" a primera escuchada.

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Explosions in the Sky - The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

Los texanos de Explosions in the Sky son para el Post-Rock lo que Pearl Jam para el grunge, lo que Rush para el Rock progresivo, lo que Monk para el Post-Bop. Es decir son un grupo referente ineludible del género que representan, son de los mejores y más escuchados de su género, sin haber sido participes del nacimiento del género como tal, sino que supieron apropiarse de lo que se estaba formando y asimilarlo para poder expresar su propio concepto musical, a partir del cual desarrollaron un estilo reconocible dentro de un género que existía antes.

Esto es lo que tenemos en EitS, un Post-Rock profundamente espacial y atmosférico, con mucho contraste entre pasajes seudo-noise/drone y estallidos de potentes riff con tiempos muy marcados. Son la banda de Post-Rock que más fuertemente se apoya en las guitarras, con un muy particular y característico estilo de arpegiar a dos (o tres a veces) guitarras que es el sello particular de EitS, y que me cuesta bastante describir, además de otras técnicas típicas del género.

Algo que sucede con este grupo es que uno no se da cuenta que lo tiene escuchado hasta que pone un disco y piensa "esto me suena de algún lado". Esto es así puesto que en algunos ámbitos se hace uso casi abusivo de las bellas piezas atmosféricas de Explosions in the Sky, en películas, en documentales y en programas televisivos deportivos (TyC Sports los usa mucho) uno escucha pasajes de canciones de esta banda.

The Earth is not a cold dead Place fue, hace varios años mi primer acercamiento al post-rock, y desde que empecé a escuchar dicho género he encontrado pocos discos con una coherencia sonora y un estilo tan marcado y homogéneo como el de este.

Un disco que no me canso de escuchar, ni me canso de postearlo, ni me canso de recomendarlo...

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Canya Reial - Special Weedz Vol.​1 (2010)

En lo que sigue siendo una esporádica incursión en el Hip-Hop experimental e instrumental, me topé con Canya Reial y uno de sus muchos álbumes al que no tardé en agarrarle el gustito.
El volumen 1 de lo que es una saga extensa, consigue ser un encuentro original de Hip-Hop experimental bajo una atmósfera jazzera, con el aporte de instrumentos y texturas menos convencionales que le dan un gran alcance a la música. Por momentos uno se olvida que esto es Wonky o lo que sea, y se deja llevar por una música orgánica fácilmente agradable.
A modo de conclusión cliché, hay mucho para descubrir en tipos de música como este que se valen de viejos y algunos nuevos recursos para crearla. Los invito a que, como yo, tengan el agrado de gozar esto; algo diferente.

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God is an Astronaut - All is Violent, All is Bright (2005)

God is an Astronaut es una banda que crea paisajes. Su estilo de Post-Rock, abierto y ambiental pero a la vez rítmico, inundado de acordes de teclados pero con bajos y/o guitarras graves presentes rememora grandes espacios abiertos y transmite una placentera sensación de libertad. Son pintores que en lugar de pinceles tienen instrumentos musicales, porque son grandes evocadores de imágenes; característica propia del post-rock y que GiaA hace suya en particular siendo pintores-musicales de grandes ambientes espaciosos.

La banda es un trío musical irlandés y son un referente del Post-Rock, siendo lo más escuchado de su género junto a otras bandas como Explosions in the Sky, Mono y Mogwai. En particular estos irlandeses se caracterizan por ese, a priori contradictorio, coqueteo entre el ambient y los ritmos cerrados de rock más tradicional. Son grandes armonizadores, en general con mucho sintetizador, "String esemble" de teclados y pianos, junto a bajos guitarras y batería que como ya dije hacen un trabajo mucho más de "rock tradicional" instrumental que de post-rock

All is Violent, All is Bright es un disco que personalmente fue iniciático para mi en el conocimiento del Post-Rock. Lo empecé a escuchar junto a Explosions in the Sky cuando decidí a meterme en el post-rock, y sin duda este gran album del 2005 hizo que me sienta muy atraído por el género que representa.

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Egg - Egg (1970)

Egg es una usualmente olvidada banda, del usualmente más olvidado sub-género (el Canterbury) del usualmente olvidado Prog Rock. Es decir, una banda que no recuerda ni el loro y que, como tantas, quedó injustamente archivada en los polvorientos sitios de "fans-raritos" del rock progresivo. 

Se trata de un trío pionero e iniciador del rock progresivo, y del movimiento de la Escena Canterbury. Es una banda con un fuerte componente instrumental, apoyada en las teclas (órgano, hammond y piano) de Dave Stewart: un pianista con un arraigue muy fuerte a la música académica. Acompañado por Mont Campbell que era el cantante y el bajista que llevaba el ritmo junto a Brook de estos complejos viajes entre neo-clásicos, sinfónicos y psicodélicos. Es una de las bandas pioneras en el uso de compases poco convencionales, y en el uso del órgano como instrumento soleador entre lo clásico y lo rockero (como ya estaba haciendo Keith Emerson en The Nice).

Este primer disco es el que tal vez tenga más cercanía hacia el sinfonismo y la música clásica (reversionan una fuga de Bach, de la famosa BWV 565), y en el que más se nota sus raíces en la escena Canterbury. El tema que ocupaba el lado B del LP, la "Symphony N°2" es un complejo viaje sinfónico que recuerda a Caravan, a The Nice, y que (si bien son anteriores) también puede rememorar a ELP y a Focus.

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3nd - View From Here (2007)

A priori, la combinación "Japón" y "Math Rock" parecía pegar y mucho en mi cabeza cuando me lo recomendaron. Acto seguido lo escuché, y con creces superó mis expectativas.
3nd consigue con un típico Math Rock técnico y virtuoso, abrazarnos y llevarnos de paseo por un rato en melodías dulces; una sensación de gran bienestar. Remarco tales bondades, porque eso es lo que comienza a sentirse desde el primero y hasta el último tema.
Sabrán apreciar mucho los oyentes de esta música a esta banda, pero me parece aún una mejor carta de presentación para aquellos que no se animan o encontraron a esta música como aburrida.

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Meshuggah - obZen (2008)

Un dolor de cabeza. Un trabajo de "ingeniería de lo increible" digno de ser pasado por Discovery. Un cadenazo a los dientes. Una muestra de Caos Controlado. Una invitación a la locura. Un quilombo. Todo eso es Meshuggah: la banda de metal más original de todos los tiempos.

El núcleo duro característico de la banda es su intrincada y fascinante rítmica. Tomas Haake, el baterista del grupo tiene dos cerebros. No hay otra explicación creíble de como lleva (en muchos temas) dos líneas rítmicas superpuestas y muchas veces desfasadas(por usar dos compases distintos en cada línea); dando una demostración de lo jodidos que son los poliritmos. Hay veces en las que hay que estar excesivamente atento para tratar de contar en que compás(es) están tocando, Usan rítmicas inéditas en pasajes... Y superpuestas, para hacerlo más jodido.

Dentro de ese dolor de cabeza que son los poliritmos de Haake aparece la mente maestra de Fredrik Thordendal, guitarrista del grupo. Usa riffs acordes a estos quilombos rítmicos: suelen ser grooves demenciales, muy graves dado el uso de guitarras de 8 cuerdas y con una particular manera de intercalar los tiempos fuertes y débiles que se me hace difícil de describir.

Bien: rítmicamente son un quilombo maravilloso, y "armónicamente" se basan en grooves super-graves. ¿Qué hay de la parte melódica? Se centran en las trabadas voces guturales de Jens Kidman y en el capítulo aparte que son los solos de guitarra. Los solos de guitarra de Thordendal son del jazz fusión más complejo y técnico que uno podría imaginar. El otro día el amigo Pyramide de CdM me dió el calificativo perfecto para definir estos solos: son del estilo de jazz fusion de Allan Holdsworth (y nunca había escuchado ningún guitarrista siquiera estar cerca de solear como Holdsworth).

No trivialmente digo que sean la banda más original de la historia del metal. No hay una banda que suene igual, y si hay alguna con una aproximación a la rítmica y manera de "riffear" de estos suecos inevitablemente se les dirá que son "influenciados por Meshuggah". Es que este grupo ha sabido crear(se) dentro del mundo del metal extremo de una manera única. Tanto que pienso que debería existir un "tag" o un subgénero que se aplique exclusivamente al estilo complejo, rebuscado, trabado, obsesivo, rítmico, grooveado de hacer música de "Shuggah". 

Una banda que es difícil de escuchar y que francamente tiene como efectos adversos traer dolores de cabeza atronadores, pero que en la dosis justa hacen delirar a cualquiera que le guste la música progresiva. Y obZen para mi es la mejor manera de empezar a escucharlos, por eso lo traigo hoy al blog.

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Goro Wins - Super 8 (2012)

Goro Wins es una interesante propuesta porteña rica en Jazz y Funk que me sorprendió por la calidad y frescura de su música.
Como ellos mismos se describen, la banda tiene su base en las improvisaciones y la variedad de gustos de sus integrantes. Sin forzar una comparación, se pueden encontrar similitudes con Phish, con la diversidad, los géneros y la improvisación como puntos en común.
Hay también una fuerte apuesta a la capacidad técnica de los músicos. Esto se ve reflejado tanto en las melodías interpretadas como en, principalmente, las muy bien logradas composiciones.
Resulta finalmente cautivante la simpatía en la que se van desenvolviendo los temas. Es eso lo que termina atándonos a esta música y querer disfrutar de un tema atrás del otro.

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Pan.Thy.Monium - Khaooos & Kon-Fus-Ion (1996)

Como en tantas otras ocasiones, no me resulta fácil describir el trabajo de la banda en cuestión.

Pan.Thy.Monium fue un proyecto de Dan y Dag Swanö junto a otros miembros de Edge Of Sanity y demás, de pocos años de duración y tan sólo tres discos, aunque más que suficiente para ser una referencia de la música de vanguardia y el tan generoso con la música metal sueco.

En este, su último y concluyente trabajo, la banda finaliza la historia narrada en un trabajo conceptual que consta de tres álbumes, donde el héroe o dios protagonista, muere. Sí, conté el final (?). De todas formas, a priori, ninguno de nosotros iba a darse cuenta. Los guturales son utilizados como un instrumento más y no tienen letra alguna. Lo inusual es la regla en este álbum. Igualmente las sorpresas no dejan de surgir y su eclecticismo es la principal atracción.
A pocos se les ocurriría una fusión entre Doom Metal, progresivo clásico, y las tantas otras yerbas que los hermanos Swanö echaron a este álbum y que tan bien quedaron.

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of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)

Un prejuicio de la mayoría puede ser el concepto de la falta de elaboración en la música Pop. Algo de cierto hay en ello, ya que si bien otros tipos de música no escapan a esto, el propósito final de la industria es vender lo que sea y como sea, y la elaboración musical no es necesaria para esto.
Dejando de lado semejante revelación, el propósito de aquella introducción es la de presentar la contracara del género y este otro aspecto que muestra of Montreal en este álbum.
Entre psicodelia, Funk, y varias otras cositas se desarrolla "Hissing Fauna, Are You The Destroyer?", donde la música, a priori alegre, contrasta con las letras oscuras y una trama algo desvirtuada que trata sobre ciertos episodios de la vida personal de Kevin Barnes, cerebro de todo esto. Sugiero buscar información más detallada sobre este álbum conceptual a aquel que esté interesado, así como las letras.
Después de rechazar y casi aborrecer este disco las primeras veces que lo escuché, llegué a valorar y disfrutar la riqueza que tiene y todo lo que Barnes y compañía pusieron en él. Así que si les sucede lo mismo inicialmente, sepan que dándole más chances, mejora y mucho.

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Nosaj Thing - Home (2013)

Con un espíritu básicamente Chillout, más allá de detalles particulares, "Home" es un buen rato de música agradable y relajante.
Naturalmente, estos tipos de música hacen foco en la ambientación que logran con todos los recursos que tienen a su alcance. Y Jason Chung tiene la virtud de saber aprovechar esos recursos y ponerlos juntos de manera tal que la experiencia nos sumerja y nos transporte.
Sin mucho más para agregar debido a mi momentánea capacidad para escribir, sugiero este trabajo como una manera fácil de escaparse del día.

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