DJ Shadow - Endtroducing... (2005) [Deluxe Edition]

Álbum de Hip-Hop/Trip-Hop/Breakbeat obviamente, con una atmósfera mayormente oscura, pero con gran variedad de matices dentro de cada tema y a lo largo de toda su extensión.
Primero, y como para dejar bien en claro para aquel ajeno a esta música, tanto DJ Shadow como éste álbum son del más alto nivel, por lo que si les alcanza con solamente saber que es buena música, ya podrían terminar de leer.
"Entroducing..." resulta un gran encuentro, experimentación, y fusión de variados ritmos, no solo limitándose a lo inherente a esta música sino incluso presentando matices Rock y Funk, que confluyen en un amplio abanico de sensaciones, dotándolo de vértigo, energía, potencia y relajación.
Fascinante trabajo que puede ser la puerta de entrada a un género para muchos, o bien un clásico y una referencia para otros, y donde el scratching resulta una de las principales armas de seducción.

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Facing New York - Get Hot (2008)

Mezcla de Indie con muchas cositas diferentes, con un tímido asomo Funk Rock como la más pronunciada de todas, y bastante cercanía al sonido de bandas como "Portugal. The Man", en este, su último álbum hasta el momento, "Facing New York" ofrece música pegadiza, de fácil digestión, con detalles de complejidad que bien le sientan y los acercan a un progresivo difuminado.

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Zefs Chasing Cara - Kneel and You Will Lose (2010)

Math Rock muy ameno y prolijo, bastante apegado a la idea tradicional del género, lo que lo hace pecar un poco en falta de originalidad, pero sí muy agradable e íntimo.

Mucho jugueteo de guitarras, una ambientación arrulladora mezcla de texturas logradas con guitarras, piano, coros y efectos de sonido que le da el toque más distintivo a este intérprete. Mención especial a que es una banda de una sola persona, que compone y ejecuta todos los instrumentos.

Lindo disco, de fácil recepción, que sabe acomodarse en la colección de uno.

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e·c·o·s - Existen Colores Ocultos en el Sonido (2011)

Gran disco gran éste que nos entrega la gente de e·c·o·s, caracterizado por una gran prolijidad y, por lo que es para mí lo más importante en esta obra, el gran sentimiento que le imprimen y transmiten en su música.

Para empezar, resulta difícil etiquetar o encasillar este álbum en algún/algunos géneros, más allá de no sea ese un hábito para con el arte. Pero esto es resultado no de ser música o arte, sino de la variedad incorporada y del desprendimiento de la banda de algún sonido, banda, o género en particular que los encadene a una u otra veta, en vez de transmitir sus sentimientos, sensaciones e ideas. Ese valor en particular encontré en e·c·o·s, que obvio, no es en sí algo original de ellos, sin varias las bandas que consiguen semejante cosa, pero es un hábito saludable que el músico transmita sentimientos.

También cabe destacar que el trabajo no se limita a lo sonoro, se extiende a lo visual y se fusiona, característica de mucha relevancia sobre la cual no me extenderé aquí pero que podrán encontrar información en lo referido al final del post. Mas sí merece mencionar brevemente que la variación de la música y sus humores a lo largo del disco no es azarosa sino que tiene una relación con el concepto subyacente del disco (algo obvio a esta altura, no?): los colores.

En lo que a la música concretamente respecta, hay un trabajo impecable de todos los músicos, reflejado en las propias composiciones, en la prolijidad, y en lo idóneo que resulta cada uno en lo suyo.

Riffs de guitarra que pueden remitir a Porcupine Tree o a Tool, con algunos solos y momentos Iron Maiden y Dream Theater, para después pasar a Flamenco. Hermoso, no solo por la buena variedad los sentimientos transmitidos. Un bajo que provee una buena ambientación y base, cuidadoso, pero con sus momentos de protagonismo, sobresaliendo. La batería también cumpliendo su papel de buena base, pero con cortes, quiebres y pasajes distintivos donde aporta un extra a la música que resulta esencial a la representación de los propuesto. Y por último, el trabajo de las voces, tanto la principal como los coros, realizando una muy adecuada labor, dejando el sello de la nostalgia y la melancolía, la potencia y energía.

Un disco impresionante que me enamoró desde el comienzo, que deja al desnudo el talento de todos sus integrantes. Se nota fácilmente la pasión con la que se trabajó, y deja optimismo en uno de cara al trabajo futuro que pueda producir la banda. Seguramente con cosas para mejorar, pero un trabajo al que poco se le puede reprochar, mas que peca de corto tal vez y deja ganas de más. Definitivamente muy recomendado.

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Roads To Space Travel - Roads To Space Travel (1998)

Álbum raro, mezcla indefinida y algo limitada de Indie y Math Rock, con espíritu Post-Punk Revival.

Por momentos consiguen armar canciones que dejan interpretar el deseo de la banda, y se percibe la idea subyacente. En otros, no queda bien definido que querían, e incluso pareciera que hay temas tirados al disco que cayeron en algún lugar y van. Ojo, no digo que sea algo bueno ni algo malo, personalmente el disco me gusta, con algunos altibajos, pero en su todo, es un interesante álbum que admite varias escuchadas.

Mucho riff de guitarra mucho power chord en el costado más Post-Punk e Indie, punteo y un "hormigueo" en los momentos Math, bajo galopante y también ambiental, y la batería simple sin mayor protagonismo.

Un disco que no está mal en general, entretenido y agradable de escuchar, aunque capaz sea de mayor gusto para los más cercanos a esta música.

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Artsruni - Cruzaid (2002)

Muy amena joya la descubierta aquí, traída nada más ni nada menos que desde Armenia (me equivoqué en los tags de los archivos y puse Andorra, sepan disculpar).

Progresivo de muy buena calidad, con algunas influencias esparcidas a lo largo del álbum, pero más que nada con claras y manifiestas influencias de Camel y Jethro Tull, lo que tal vez caracteriza al disco no por su originalidad, pero sí por su construcción, su nivel y sus buenos intérpretes. La guitarra com impronta del Jazz que remite en buena parte a Latimer, la flauta vivaz, tomando el protagonismo en ocasiones, y un bajo ejecutado de muy buena forma que le agrega el toque técnico a la música.

Álbum que bien sabrán recibir los que gocen del prog clásico.

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Domo - Domo (2011)

Excelente álbum debut de este Trío español de Alicante, fuerte como cadenazo en los dientes.

En éste homónimo lanzamiento de Domo encontramos tanto pasajes psicodélicos densos con guitarra característica hipnótica y efectos de sonido espaciales que ambientan a la perfección, como momentos mucho más pesados que en parte remiten a Russian Circles, pero con el agregado de una psicodelia rozando lo Stoner. La combinación del Post-Metal con un sonido espacial y abierto le otorga a la música la virtud de absorberte y sumergirte en una dimensión creada por ellos mismos.

Imposible inclinarme por algunos de los tres miembros, todos realizan un trabajo espectacular que entrega música de muy buena calidad y deja al desnudo el talento de estos músicos.

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Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975)

Una muestra más de esa veta del progresivo que empezó a alejarse de la complejidad natural de esa música, acercándose a lo que podría decirse, una música "más de radio", pero obvio, sin descuidar la prolijidad y la técnica.

Rememorando al sonido de Electric Light Orchestra o Supertramp, Pavlov's Dog combina mezclas de dramatismo soportado clásicamente en las cuerdas, Hard Rock con guitarras sucias y riffs simples, y algo de Rock 'n Roll rememorando a The Rolling Stones o a la etapa temprana de The Beatles.
Un álbum con una interesante variedad que no se complica a la hora de satisfacer distintos oídos.

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Old Man Lizard - Old Man Lizard (2012)

Otro más de esos discos que parecen que viajaron en el tiempo.

Frase cliché de crítico mediocre, Stoner con "mucha actitud", por momentos Sludge, y en toda la mezcla se asoma el Post-Metal también. Voz potente, batería que machaca, una guitarra que te absorbe y un bajo que te trompea. No se si tiene sentido lo que digo, pero se siente.

Es obvia la influencia de Kyuss, y por suerte, bien representada, por lo que se van a llevar un impecable disco de Stoner aquí.

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Area - Crac! (1975)

Oh! los tanos siempre con sus locuras y sus genialidades, tal como este disco que es una obra maestra subvalorada del prog.

Con una ensalada terrible de sonidos e ideas, encontramos a "La Mela di Odessa", como un tema "proto-Mars-Volta" mezclado con Miles Davis, o "Megalopoli", una obra "jazz fusion de vanguardia" que te vuela el cerebro instantaneamente. Ni un segundo que no sea interesante en "Crac!".

Tiene una riqueza tremenda este disco, aunque a priori a alguno puede costarle asimilarlo. Pero no tengan dudas que es una de las grandes joyas que Italia nos regala y que no hay que desperdiciar.

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正調寺内節 [Takeshi Terauchi And The Bunnys] - 寺内タケシとバニーズ [This Is Terauchi Bushi] (1967)

Ponjas haciendo música occidental, para variar. Al parecer este señor Takeshi Terauchi es un importante guitarrista de Surf Rock allá en la tierra del sol naciente. Y seguramente luego de escuchar esto, uno entienda por que.

El disco es lo que promete, Surf Rock, desde Japón. Con el gran talento de Takeshi, y su particular ejecución de la guitarra. Robándole a Wikipedia, "His guitar sound is characterized by frenetic picking, heavy use of vibrato and frequent use of his guitars tremolo arm". Pero obvio que no queda en sólo eso. Tiene el adicional de contar con algunos guiños a la música local, que le aportan una particular riqueza al sonido.
Un bien logrado disco de Surf Rock con el adicional de presentar esa mezcla, aunque bien ligera, entre oriente y occidente.

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