tag:blogger.com,1999:blog-64466892100915285162024-03-05T12:48:43.045-03:00Musical Communionjesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.comBlogger327125tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-38875075564569544822014-06-20T23:51:00.000-03:002014-06-20T23:51:06.482-03:00Ghost - Hypnotic Underworld (2004)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaw9Wklohi99xBtsGUg8XorvrrXonDo8c8SQkTeTef6Nj14vTZfzi7dDCAeXJptLIa78h7dBCWfHuAOjhkyedcNeqyvsP1TRB3wBVGoCezknMtBLRhsZm0NJ6_167atMfx03xxpjI9X8Fs/s1600/Hypnotic+Underworld.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaw9Wklohi99xBtsGUg8XorvrrXonDo8c8SQkTeTef6Nj14vTZfzi7dDCAeXJptLIa78h7dBCWfHuAOjhkyedcNeqyvsP1TRB3wBVGoCezknMtBLRhsZm0NJ6_167atMfx03xxpjI9X8Fs/s1600/Hypnotic+Underworld.jpg" height="320" title="Ghost - Hypnotic Underworld (2004)" width="316"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Es interesante como uno encuentra en bandas como esta, como la música se reinventa, aunque sea apenas un cachito. Sin hacer una discusión sobre esta última expresión, a lo que apunta es la novedad, sorpresa incluso, que resulta ser "Hypnotic Underworld", con su fusión de estilos musicales y las culturas de estos mismos.<br>
Hay todo un mundo, o más de un mundo, adentro de este álbum, por lo que puede resultar escasa una descripción que no vaya al detalle. Por la misma razón, una muestra, muestrita, no sería muestra de nada para representar lo que van a oír, pero ir, tiene que ir.<br>
En particular, el disco de estos japoneses está atravesado por una psicodelia que toca cada tema en mayor o menor medida, pero que se hace notar como idea principal a lo que fue la hora de su concepción. De ahí que se mezcla con Progresivo setentista, Folklore japonés, algunos restos de Jazz, y otras yerbas que es más lindo ir descubriéndolas a medida que transcurren los 70 minutos de álbum. </div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/06/ghost-hypnotic-underworld-2004.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-28381760620606217182014-05-12T01:13:00.001-03:002014-05-12T01:14:32.056-03:00Mary Wells - Mary Wells Sings My Guy (1964)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW26U7itij_Tg-G5u0Q_8_RqyvNk-Y4rcxjRWO_Ag5T0NczIEToL1wsQiHemGtO-SBT9BI767jmv9vQGeO-3hpEzSAvGdwzQkqIHTShymV03CU2R2iK2ZF-5q9wnAPku0r049D1bwHeyL/s1600/front_small.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYW26U7itij_Tg-G5u0Q_8_RqyvNk-Y4rcxjRWO_Ag5T0NczIEToL1wsQiHemGtO-SBT9BI767jmv9vQGeO-3hpEzSAvGdwzQkqIHTShymV03CU2R2iK2ZF-5q9wnAPku0r049D1bwHeyL/s1600/front_small.jpg" height="318" title="Mary Wells - Mary Wells Sings My Guy (1964)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Hace rato quería colgar eso acá. Y precisamente ahora viene bastante bien, para cortar un poco la línea sobria, nostálgica, que suele mantener el blog, y quien escribe también. También aportar algo de color y variedad al contenido del blog, aunque eclecticismo no le falte.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esto no es más que una linda muestra del llamado "sonido Motown". Más precisamente, pop soul muy suave, de letras simples y pegadizas. Música y letras muy propias de la época, que fácilmente sirven como recreíto y sacan alguna sonrisa. Y siendo un sonido muy característico, uno seguramente lo asocie con películas u otras cosas, por lo que le encontrarán familiaridad y lo asimilarán rápidamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al menos para mí fue una incorporación novedosa a mi música. Y por esa misma razón se las recomiendo, es un pedacito más que suena bien y ayuda a completar el panorama musical de uno.</div>
<div style="text-align: justify;">
P.S.: si alguno tenía la duda sobre de quién era la canción que interpreta Warpaint en "Billie Holiday", acaba de encontrar la respuesta.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/05/mary-wells-mary-wells-sings-my-guy-1964.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-72514689906853133062014-04-27T00:08:00.001-03:002014-04-27T00:08:26.346-03:00Len Faki - Berghain 03 (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQ2hH2KoNtDOn7w5IshL_7XPZgokhKpi1pW80_r4r-GC_GJP6M52yrq4H_4cU2rFYtfVgLpiOWTVjFpzQS9npb_mkyBkVqjj5OKiv2ZqslxadptgG2VuNQNQ3aA0ts0h0-RIRlg3qGqgF/s1600/Berghain+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzQ2hH2KoNtDOn7w5IshL_7XPZgokhKpi1pW80_r4r-GC_GJP6M52yrq4H_4cU2rFYtfVgLpiOWTVjFpzQS9npb_mkyBkVqjj5OKiv2ZqslxadptgG2VuNQNQ3aA0ts0h0-RIRlg3qGqgF/s1600/Berghain+03.jpg" height="320" title="Len Faki - Berghain 03 (2009)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Un trabajo muy interesante este Mix de Len Faki, donde consigue unificar bajo su impronta una considerable cantidad de diversos artistas, o más bien, sus canciones.<br>
El álbum queda dividido en dos partes debido a los marcados estilos en las canciones. Se podría decir que la primera mitad corresponde a un Len Faki más clásico, donde un Techno discreto y minimalista cala en nuestras cabezas y se aloja ahí, resonando para nuestro placer. Esta sección culmina con la exquisita "BX 3", dando lugar una seguidilla de temas House, bastante del estilo de Sasha y Digweed, si queremos encontrar una cercanía con material ya publicado en el blog.<br>
Termina siendo una mezcla muy buena que en ningún momento hace largos los casi 77 minutos de duración que tiene. </div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/04/len-faki-berghain-03-2009.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-28189228794213978052014-04-13T22:28:00.001-03:002014-04-13T22:28:20.755-03:00Antimatter - Planetary Confinement (2005)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjodoIQasBvPU7BmwGqk8m8W3VkQM559f56KfpmkW_Za28QLRvh-CKg33-_yfiaZ6_Uk9JDoAZrRIvvOSnAT17EmKb23suzCsEF8FEBgok4JRtbHF1CnkU3NjPPSJ6cXCG_rXb_FGhxUMf/s1600/Planetary+Confinement.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjodoIQasBvPU7BmwGqk8m8W3VkQM559f56KfpmkW_Za28QLRvh-CKg33-_yfiaZ6_Uk9JDoAZrRIvvOSnAT17EmKb23suzCsEF8FEBgok4JRtbHF1CnkU3NjPPSJ6cXCG_rXb_FGhxUMf/s1600/Planetary+Confinement.jpg" height="320" title="Antimatter - Planetary Confinement (2005)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Antimatter es una banda que nació en 1997 con el ex-bajista de Anathema, Duncan Patterson, y Mick Moss, quien actualmente está a la cabeza de este proyecto. Esto es consecuencia de la partida de Patterson, luego de haber grabado el material para este trabajo. Detalle no menor para la concepción del álbum.<br>
Dado que las grabaciones se dieron por separado, y con cada integrante grabando en sesiones con un grupo de músicos a elección de cada uno, quedó una marcada división en la secuencia de temas, siendo el álbum precisamente más una secuencia de temas que una obra integrada y conectada. Cuestión que, a mi parecer, le resta puntos al faltar unidad y cortar las atmósferas logradas en cada canción.<br>
En cuanto al sonido, aún habiendo sido creado por separado, se mantiene un puro sentimiento de melancolía, transportándonos a paisajes de desolación y frío. Encadenado a esto, nos encontramos por momentos en pasajes que rozan lo minimalista y simple. Esto se marca principalmente en los temas a cargo de Moss, mayormente acústicos, con un formato de Rock que asoma. Patterson, en cambio, realizó un trabajo cercano a lo ambiental, incorporando texturas orgánicas y un trasfondo más rico. También sumó una voz femenina a sus canciones, etérea, acorde al ambiente propuesto.<br>
Seguramente aquellos que gusten de Anathema, Opeth (principalmente sus pasajes acústicos y de voz limpia), Porcupine Tree, y en general aquellos melancólicos y/o con rasgos de soledad y aislamiento, se sentirán cómodos en esta música.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/04/antimatter-planetary-confinement-2005.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-88521385474145925962014-03-30T23:08:00.002-03:002014-03-30T23:08:50.257-03:00Amon Düül II - Yeti (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglvAngHkosAUPJYCGqsROxMI5KfMkQFZXOFXXdos56jNx1DrjB6WIgkK8mMCAvlwyhkMubH_k8eywEwdCKUnSU7_Hx4X00e1_qZRRKW5BCXSq7XKXCpwbvj290EoJCfvEL7INmv_hLlkk3/s1600/Yeti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglvAngHkosAUPJYCGqsROxMI5KfMkQFZXOFXXdos56jNx1DrjB6WIgkK8mMCAvlwyhkMubH_k8eywEwdCKUnSU7_Hx4X00e1_qZRRKW5BCXSq7XKXCpwbvj290EoJCfvEL7INmv_hLlkk3/s1600/Yeti.jpg" height="320" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Siendo el Krautrock un movimiento y no un género musical, emplear esta palabra no va a describir el tipo de música, pero sí ubicarla en un contexto histórico y musical.<br>
"Yeti" es el segundo lanzamiento de Amon Düül II, y el mejor para muchos. Yo no puedo llegar a tal juicio todavía, no tengo tanto escuchado. No obstante, no hace falta nada para disfrutar de la psicodelia bien vestida y bien trabajada acá. El trabajo es tan complejo y bien elaborado que derivar en progresivo es como inevitable.<br>
Entre lo más llamativo de esta música, de la que se podría hablar horas, encontré una guitarra cual un psicotrópico, y un violín que, inusualmente, encaja a la perfección en sonidos que a piori distan de la melancolía con la que se lo podría asociar al instrumento, y que no es un elemento de la psicodelia.<br>
Dividido en dos lados, con una suerte de suite y una improvisación como temas principales de cada uno, este álbum se suma a los ya en otras ocasiones catalogados como experiencias que van más allá de un disco convencional. Es, de nuevo, sensibilizar la percepción y bañarse en esta música casi tangible.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/03/amon-duul-ii-yeti-1970.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-18517718991865289972014-03-16T13:33:00.001-03:002014-03-16T13:33:13.902-03:00Gubitsch-Caló - Resistiendo A La Tormenta (1980)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThJ0QZpcQ-UyYUS0JD1klWI0u3WQQoh4OQUevsA05F9q70LAtR2x8PtKNQNiU8EUpWiF-fV8_v84VxA9j48kvSipBMomNclAgWunAZpEdnPge22-oQ4vuqBsJdyDqsTFJCwpsm-_hI-9i/s1600/Resistiendo+A+La+Tormenta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgThJ0QZpcQ-UyYUS0JD1klWI0u3WQQoh4OQUevsA05F9q70LAtR2x8PtKNQNiU8EUpWiF-fV8_v84VxA9j48kvSipBMomNclAgWunAZpEdnPge22-oQ4vuqBsJdyDqsTFJCwpsm-_hI-9i/s1600/Resistiendo+A+La+Tormenta.jpg" height="320" title="Gubitsch - Caló - Resistiendo A La Tormenta (1980)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Llegué a este trabajo buscando quién era el virtuoso encargado de ejecutar el solo de "Alarma Entre Los Ángeles" de Invisible, del álbum "El Jardín De Los Presentes". Me encontré así con el señor Gubitsch, enorme músico argentino, muy poco conocido en su tierra natal.</div>
<div style="text-align: justify;">
Forzado a tener una carrera fuera de Argentina, en Francia en su caso, debido a la dictadura, proliferó en su arte, formó parte del primer Octeto Electrónico de Piazzolla, donde conoció a Osvaldo Caló.</div>
<div style="text-align: justify;">
Caló, otro entendido del asunto, conocido por haber sido el tecladista de Ave Rock, importante banda del progresivo argentino, también formó parte del Octeto Electrónico de Piazzolla, entre otros hitos de su carrera.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por suerte estos dos tipos se juntaron y grabaron un trabajo como éste. Aunque apenas conocido en Argentina, su suerte fue distinta en Europa. Merecen el reconocimiento, no solo por trayectoria sino también por obra. Y por eso es que traigo (aunque en una penosa calidad, lamentablemente) este álbum de Tango más algunos pequeños asomos de Jazz. Atrevido y dramático serían los mejores adjetivos para describir al Tanto de este disco, donde conviven un virtuosismo apasionado con la delicadeza y mesura.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque poco familiarizado con el género, no tardó en envolverme y conducirme la música. Una joya que ofrece mucho para disfrutar.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/03/gubitsch-calo-resistiendo-la-tormenta.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-23872376330986590662014-03-08T22:24:00.000-03:002014-03-08T22:24:08.844-03:00Indukti - Idmen (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPR3DHg5_tf31CrRgarpRaTbASdmLwkVdLRIpvI7RXDTF3LFTg7HPMSA4uRLbMaPqojx0Aov22rjq-F1Dgfc1gjfTPmT6zobGMD2WenqGA94cvfm44-0JvVyB4w7qALvvgqrZ84g8xBxwd/s1600/Idmen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPR3DHg5_tf31CrRgarpRaTbASdmLwkVdLRIpvI7RXDTF3LFTg7HPMSA4uRLbMaPqojx0Aov22rjq-F1Dgfc1gjfTPmT6zobGMD2WenqGA94cvfm44-0JvVyB4w7qALvvgqrZ84g8xBxwd/s1600/Idmen.jpg" height="320" title="Indukti - Idmen (2009)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Sin dar vueltas, un álbum de la puta madre donde los argumentos son la música misma. Los trabajos previos de Indukti no se apartan de esta línea, por lo que también les recomiendo acceder al resto de sus obras.<br>
Para regocijo de muchos, Tool existió y existe, y fue la inspiración e influencia para muchas bandas de Metal Progresivo. Dejando de lado las que no pasaron de meras copias, muchas otras supieron tomar la originalidad y la violencia de esa música, y desarrollar una propia con mucha riqueza calidad.<br>
La atmósfera oscura impera en este álbum, dándole la típica característica del metal agresivo ideal para descargarse. Técnicamente impecable y con el detalle de ciertos pasajes orientales, conducidos por el violín y la percusión.<br>
Pisoteando y arrasando nuestros oídos, "Idmen" nos agarra y nos lleva por la fuerza durante poquito más de una hora. Y lo mejor es dejarse llevar.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/03/indukti-idmen-2009.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-68459389941796932212014-02-20T17:33:00.000-03:002014-02-20T17:33:14.729-03:00Anathema - A Natural Disaster (2003)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEYSadJzilg-AA4-p_Y94jeouW7CAAysHVikpQiNUaFMD_CtA-jI284Xy9tWlfZ855C06Bf1yXazdbSk9xkZamO2XRT5Qcerf7OXPONdLsQe3gG9KaYDRj8OL0RFJfxi4p1M5SzRZT9R8/s1600/Cover.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEYSadJzilg-AA4-p_Y94jeouW7CAAysHVikpQiNUaFMD_CtA-jI284Xy9tWlfZ855C06Bf1yXazdbSk9xkZamO2XRT5Qcerf7OXPONdLsQe3gG9KaYDRj8OL0RFJfxi4p1M5SzRZT9R8/s1600/Cover.jpeg" height="314" title="Anathema - A Natural Disaster (2003)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Había conocido a Anathema en su étapa más reciente, donde se inclinaron hacia trabajos ambientales y electrónicos, incluso con acercamientos al Post-Rock. Me habían resultado agradables, pero tampoco llamativos, aunque no dejan de ser álbumes recomendables. Ahora, por alguna razón, retomé el resto de su discografía, y entre tanto material bueno quise destacar este por su simpleza y belleza.<br>
Lejos de sus comienzos de Doom Metal y siguiendo la línea melódica de los trabajos anteriores, "A Natural Disaster" es Rock Alternativo suave y algo sombrío, de canciones simples, los famosos temas "de 4 acordes", pero muy conmovedores. Esa estructura casi Pop les da a algunos de sus temas la cualidad de ser pegadizos. Tal vez haya sido ese el juego que pensaron al componer temas de este tipo.<br>
Las letras también acompañan la simpleza de la música, y en los temas de desamor que trata, cualquiera podrá sentirse identificado y adoptar aún más las canciones como propias.<br>
Simple y delicado, es idóneo para disfrutar pegarse un bajón.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/02/anathema-natural-disaster-2003.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-30464039127431976442014-01-31T14:34:00.001-03:002014-01-31T14:34:10.586-03:00The Fall of Troy - Doppelgänger (2005)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqwUBHM-8Q-qQ3XvB4JoIevrUKns41E5C7coo5bBRjRuHwZJtM0xk1AEU6-VcifMwdgKxE8EB80yyewu16Pug7zzOt_A31DS3UDZpwApjkRboTa1vnCWX1hB6dJoChjFim53bB_clTCk08/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqwUBHM-8Q-qQ3XvB4JoIevrUKns41E5C7coo5bBRjRuHwZJtM0xk1AEU6-VcifMwdgKxE8EB80yyewu16Pug7zzOt_A31DS3UDZpwApjkRboTa1vnCWX1hB6dJoChjFim53bB_clTCk08/s1600/folder.jpg" height="320" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Banda original si las hay, The Fall of troy es un grupo de math-rock / mathcore experimental. Escapan absolutamente a las simples descripciones a través de etiquetas. Están alimentados de una sólida base de math-rock exquisitamente compleja (Erak es un guitarrista demasiado virtuoso, ver video de muestra) con bajos sincopados y guitarras delirantemente complejas. A esto se le suman una veta de Hardcore experimental que recuerda a The Mars Volta, y una influencia del rock-alternativo-emo más ecléctico que pueda pensarse.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La banda es todo Thomas Erak. El es el genio detrás de todo. Sus ridículamente virtuosas guitarras (realmente, que talento) llevan los temas, y su voz es la líder. Puede cantar limpio, sonando al típico cantante de rock-alternativo de la década del 2000, pero también sale con Screams y gritos desgarradores que no terminan de situarse entre el Screamo y el grito black metalero. Porque eso es otra cosa que tiene la banda por pasajes, (nunca terminan de tener un género específico más allá del math) tienen pasajes de un metal pesado atronador, del que pueden salir tranquilamente para volver a un rock alternativo ganchero y entrador o a una tormenta math-rockera imposible de seguir a primera escucha.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Recomiendo mucho ver el video de muestra, y el que busca algo original, o algo de math-rock o algo que destile talento en la guitarra, encontrará lo que busca en The Fall of Troy.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/the-fall-of-troy-doppelganger-2005.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-48270628838959535882014-01-23T13:53:00.002-03:002014-01-23T13:53:31.533-03:00Leap Day - Awaking The Muse (2009)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn01jHSeVpBcDfwtvZ9MDz4hAcmSjh5jplYA6ekLUxbU2fjewfVsH5mFXoXTvauKN0Tj9RRgbmhMnhnFTniWsUIbWKDWQT3WT7gFnXpJvCnHKrX1KE0UyKx1_s9JV5M6Najiu4wRdU5D_a/s1600/LEAP+DAY+front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn01jHSeVpBcDfwtvZ9MDz4hAcmSjh5jplYA6ekLUxbU2fjewfVsH5mFXoXTvauKN0Tj9RRgbmhMnhnFTniWsUIbWKDWQT3WT7gFnXpJvCnHKrX1KE0UyKx1_s9JV5M6Najiu4wRdU5D_a/s1600/LEAP+DAY+front.jpg" height="320" width="320"></a></div><br>
<div style="text-align: justify;">Como típica banda de Neo-Prog, Leap Day rememora a aquellos grupos clásicos del progresivo, en particular a Genesis, tanto en lo instrumental como en la voz. Su música agresiva con pasajes melódicos y buenas muestras de virtuosismo, aunque algo carentes de originalidad, no dejan de ser atractivas y familiares para cualquier oyente del prog.<br>
Las canciones se destacan por el juego de los instrumentos. Típico del progresivo, los pasajes de teclados y guitarra se alternan en los momentos donde los temas alcanzan el clímax, mientras que las secciones vocales constan más bien de un arreglo calmo, a veces con guitarra acústica.<br>
Esperen entonces un trabajo agradable y fácil de recibir.</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/leap-day-awaking-muse-2009.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-47435291909476736172014-01-20T17:44:00.000-03:002014-01-20T17:44:03.647-03:00Invisible - El jardín de los presentes (1976) [FLAC]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSLelYIp90EKTlxMxq86I08Oq4RAWFlv3cP2ICAse9Ix1sNUn04RqV9dMSb5w4miahPtaAYrgmF_thURol9qfVepIiHUejwdcJcmtgseEg-x2BtzuBt3BvUM7xsd7hGD-GmTfgHXt1c3ll/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSLelYIp90EKTlxMxq86I08Oq4RAWFlv3cP2ICAse9Ix1sNUn04RqV9dMSb5w4miahPtaAYrgmF_thURol9qfVepIiHUejwdcJcmtgseEg-x2BtzuBt3BvUM7xsd7hGD-GmTfgHXt1c3ll/s1600/cover.jpg" height="318" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>Nota:</b> Luis Alberto Spinetta es mi héroe de la música argentina, y por eso iré subiendo algunos de los discos en calidad FLAC que tengo de él. </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
De vuelta Invisible. En el <a href="http://musicalcommunion.blogspot.com.ar/2014/01/invisible-durazno-sangrando-1975-flac.html">post anterior, sobre </a><i><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com.ar/2014/01/invisible-durazno-sangrando-1975-flac.html">Durazno Sangrando</a> </i>hablé de las características de esta agrupación de Luis Alberto. La importancia y protagonismo del bajo, la impronta jazzera, la batería técnica y los acordes abiertos son, como dije en el previo post, los lineamientos generales del sonido de Invisible. Sumado a un costado metafísico y filosófico en las letras. Pero, como también dije en el post anterior, cada disco de Invisible tiene una identidad particular en la que todos esos elementos constituyentes de la banda se desarrollan. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En el caso de <i>El Jardín de los Presentes</i>, las principales ideas que, a mi entender describen mejor el disco son dos. El ambiente íntimo es uno de esos conceptos. <i>Es un disco intimista</i> desde su sonido, menos rockero en general (con excepciones) y más melancólico, y desde sus letras volcado hacia adentro, hacia la pregunta por uno mismo. La segunda idea central del disco es lo urbano. Es un disco puramente ciudadano. Y no sólo eso, <i>es un disco muy porteño. Suena a porteño</i>, cualidad sonora que es muy propia de <i>Astor Piazzolla</i>, y que en este disco Spinetta sabe reflejar. Los bandoneones (sublimes) de Los libros de la buena memoria y Las golondrinas de Plaza de Mayo son un reflejo ineludible de la ciudad de Buenos Aires. Pero, de nuevo, no sólo en lo sonoro se transmite el sentimiento urbano (un urbanismo teñido de melancolía, un urbanismo gris, nublado, muy Piazzolliano) también en las letras. Desde ya la referencia obvia está en <i>El anillo del Capitán Beto, que es un tango en tiempo de jazz-fusión</i>. La letra es un tango surrealista como podría haber escrito Horacio Ferrer, lleno de melancolía y de idea de paraíso perdido, un paraiso constituido por simbolos porteños, que se pierden en la soledad.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Otra cosa que hace especial a El Jardín de los Presentes es, además del agregado de los bandoneones a cargo del genio de <i>Rodolfo Mederos</i>, otro integrante nuevo en la formación Pomo-Machi-Spinetta que es <i>Tomás Gubitsch</i>; virtuoso guitarrista que toca con Piazzolla y que agregaría más tango y talento-jazzero al disco. <i>Alarma entre los ángeles</i> es la demostración del talento de esta nueva incorporación en la guitarra. Y el hecho de contar con un segundo guitarrista devuelve a Spinetta a su función de 2da-guitarra armonizadora que tan bien le cae. Abundan más juegos con guitarras acústicas, pasajes más armonizados y decorados, con menos de esa crudeza jazz rockera de los dos discos previos de la agrupación.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un disco único. Siempre me costó elegir un disco como favorito en toda la carrera de Luis Alberto y de sus diversas bandas, pero este está en un podio con seguridad. Con el fabuloso jazz-fusión-metafísico de <i>El Anillo del capitán Beto</i>, con la ternura de <i>Que ves el Cielo</i>, con la desesperación rockera-existencial de <i>Niño Condenado</i>, con tantas cosas. No sólo eso, este disco cuenta con mi canción favorita de la música argentina, <i><b>Los libros de la buena memoria</b></i>.</div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/invisible-el-jardin-de-los-presentes.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-38586821767000400272014-01-14T14:48:00.001-03:002014-01-14T14:48:26.774-03:00Invisible - Durazno Sangrando (1975) [FLAC]<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_8N2r60T6qCwLZ4Wk4HDVAYZriobfVkfUsHofBO-2u_jTCNDL2V8b9v4HQWe5_9j-AcYTqNV9uhNdEc-bduy2lssLwqVxUl0RJrZ97Or_xd8XmNALgPjCtB_w4d7FQQx37YZqWxz8HNe/s1600/6lug8b4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Invisible - Durazno Sangrando" border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_8N2r60T6qCwLZ4Wk4HDVAYZriobfVkfUsHofBO-2u_jTCNDL2V8b9v4HQWe5_9j-AcYTqNV9uhNdEc-bduy2lssLwqVxUl0RJrZ97Or_xd8XmNALgPjCtB_w4d7FQQx37YZqWxz8HNe/s320/6lug8b4.jpg" title="Invisible - Durazno Sangrando" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><b>Nota:</b> Luis Alberto Spinetta es mi héroe de la música argentina, y por eso mis discos favoritos de él (unos diez) los tengo en buena calidad FLAC. Si al lector le interesan los puedo ir subiendo. </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Hablemos de Invisible. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Es una banda irrepetible. Imbuida de sonido jazzero, con un protagonismo del bajo notable, rítmicas complejas, guitarras con acordes espaciales y letras cargadas de filosofía y metafísica. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Machi Rufino en bajo y voz es de los mejores "partenaires" que ha tenido Luis Alberto. Es un bajista de descomunal talento, y además un buen corista; por otro lado Pomo Lorenzo es un baterista de jazz que estaba encubierto tocando blues-rock, por así decirlo. Y en esa época había pocos bateristas capaces de llevar la complejidad rítmica que proponía Invisible con tanta coherencia y solidez.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este trío que sigue teniendo tendencia a un hard-rock setentero como hacía Pescado Rabioso, pero con más sofisticación, más complejidad y más talento instrumental(el bajo de Rufino, por favor!) se volcó desde el primer disco a las influencias jazz-rockeras que serían un continuum en el sonido de los tres discos de Invisible. Pero cada uno de los tres discos del grupo habría de mostrar distintos perfiles, distintos agregados a esa base Jazz-Rock. Distintas identidades.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En el caso de Durazno Sangrando, segundo disco del grupo, la banda se embarca en composiciones más largas, con distintas partes constitutivas, y una sonoridad más cercana al rock progresivo que dominaba parte de la escena de los 70's. Es el disco más complejo de Invisible. En lo lírico, como siempre en la obra de Luis Alberto hay una unión de la poesía y la metafísica, y si se quiere de la filosofía. El disco abunda en conceptos entre metafísicos y psicoanalíticos influenciados por las lecturas de <i>Carl Jung</i>. Conceptos como Ánima y Ánimus provienen de Jung y de la filosofía oriental. El otro pilar conceptual del disco es el existencialismo de <i>Jean-Paul Sartre</i>, de hecho nombra explícitamente El ser y la nada, la gran obra existencialista de Jean-Paul.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Musicalmente el disco abre con un gigante de 15 minutos, <i>Encadenado al Ánima</i>, construido a modo de Sonata-rockera-cósmica, y que cuenta con cierto sinfonismo dentro de una maraña jazz rockera excepcional.<i> Durazno Sangrando</i>, <i>Pleamar de águilas</i> y <i>Dios de la Adolescencia</i> usan menos distorsión en las guitarras y se podrían considerar temas más "livianos" si no fuese por la fuerza del bajo, la batería y las voces. <i>En una lejana playa del Animus</i> es la canción más compleja musicalmente, es de estructura y de ambientes cambiantes. Una canción de contrastes, con la voz hermosa de Luis, con guitarras latin-jazz y con un bajo despampanante. </div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/invisible-durazno-sangrando-1975-flac.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-41556655302177749602014-01-11T13:57:00.000-03:002014-01-11T14:10:20.346-03:00Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7XQGTPDRRZithPYP33mIBm7axVK_y4VJbmq3MfFf1DhLLDKu60RfkV7SfkUNqHOWm-z0fxRGu8qMa_0kyzrwWiasVJlJ2OH0wX3oCDCQAT21nWxU2FJR1l6suXem0DzhpD1eTtukacHq/s1600/mingus_ahum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Charles Mingus - Mingus Ah Um" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7XQGTPDRRZithPYP33mIBm7axVK_y4VJbmq3MfFf1DhLLDKu60RfkV7SfkUNqHOWm-z0fxRGu8qMa_0kyzrwWiasVJlJ2OH0wX3oCDCQAT21nWxU2FJR1l6suXem0DzhpD1eTtukacHq/s1600/mingus_ahum.jpg" height="316" title="Charles Mingus - Mingus Ah Um" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Hay artistas que son en sí mismos su arte. Hay artistas cuya autenticidad reside en que su obra y ellos están hechos de la misma materia. Hay artistas cuya personalidad es indivisible de su arte de tal manera que uno no puede apreciar su obra sin ese correlato histórico del autor<span style="text-align: center;">. Uno de los mejores ejemplos de esto en el mundo del Jazz es Charles Mingus. Me gustó la definición de él como "Un negro en permanente estado de furia", dada por <a href="http://www.zonadejazz.com/">zonadejazz.com</a><a href="http://./">.</a> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: center;">Mingus fue muchísimas cosas, pero una de las que más profundamente lo constituyó es <b>su negritud</b>. Fue el principal activista, dentro del mundo del jazz, contra el racismo. Era un tipo al que siempre le hirió profundamente la diferenciación racial, y fue consciente de esa marca, que constituía nacer con ese color de piel, desde pequeño. Tan consciente que la elección del instrumento que sería su expresión y su voz fue marcada por esto; al contrabajo lo eligió por su color de piel. El pretendía estudiar el Cello, pero le dijeron que era un instrumento de blanco (se lo dijeron sabiendo de que Mingus ya de joven era un potente luchador por los derechos del negro), entonces agarró el Contrabajo y queriéndolo o no terminaría siendo el mayor maestro de dicho instrumento.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Situémonos, <i>es 1959</i>: año célebre del jazz (hay un lindo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dou3aSZmEg0">documental en youtube</a> sobre cuatro grandes discos de jazz de ese año, que son: el que hoy posteo de <i>Mingu</i>s, Kind of Blue de <i>Miles Davis</i>, Time Out del <i>Dave Brubeck Quartet</i> y The Shape of Jazz to Come de <i>Ornette Coleman</i>. Cuatro discos que son de las cumbres más altas del jazz), año en el que el Jazz vendió más discos que nunca, año en el que las vanguardias jazzísticas empezaban a florecer. Y, por otro lado, año de la Revolución Cubana, años en los que el racismo, en muchos estados seguía siendo un gran flagelo para los grupos de Jazz, ya sea que estén formados por blancos, por negros o por combinaciones de ambos (que en estos años ya eran más usuales). Años en los que Mingus hacía música compulsivamente, a un ritmo de 4 o 5 discos por año. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Todo este contexto histórico condujo al Mingus Ah Um, el más aclamado disco de Mingus junto al The Black Saint and the Sinner Lady. Este Mingus ah Um es un disco en el que musicalmente alcanza un balance entre el Hard Bop, el post bop, incluso resabios Gospel y los incipientes movimientos más vanguardistas a los que Mingus luego se acercaría, y con los que ya venía coqueteando. Con un conjunto de vientos con varios saxos, trombones, clarinete, trompeta, etc, y además su brillante bajo, todo con la genialidad compositiva y arregladora de Mingus. Y conceptualmente, es uno de los discos de jazz más fuertemente orientados en una dirección conceptual. ¿Qué dirección? La dirección de la lucha contra la discriminación racial. Por ejemplo, con la excepcional <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fables_of_Faubus">Fables of Faubus</a>, canción que habla (en este disco está la versión instrumental, pero hay versiones cantadas) irónicamente de un político de un estado del sur que era eminentemente segregador y racista. Una composición excepcional, cargada de sarcasmo, ironía, contenido político, resentimiento y genialidad musical.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Una obra cumbre de su género es este disco que hoy traigo al blog. Un perfecto acercamiento a uno de los mayores genios del jazz, para mi. O, al menos, en mi podio de Héroes del Jazz el señor Mingus está. Lo recomiendo fervorosamente, a este disco y a <i>Mingus, el negro furioso y genial del jazz.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i><br></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxRjq5UBbZR0FeRmjyA7kHzEdvAtPhuDUnj0gkRgH_Rj_HbNgHE81f_Ewvpboi3DytyW4tRzmD3Z2ws_YJv9LY6ltF4tYm1Qr-QjtBd0LHTOAMK7i-QWNQFO71eg7mTXG0FfTWPdtEV5-/s1600/mingus.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxRjq5UBbZR0FeRmjyA7kHzEdvAtPhuDUnj0gkRgH_Rj_HbNgHE81f_Ewvpboi3DytyW4tRzmD3Z2ws_YJv9LY6ltF4tYm1Qr-QjtBd0LHTOAMK7i-QWNQFO71eg7mTXG0FfTWPdtEV5-/s1600/mingus.jpeg" height="309" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br></i></div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/charles-mingus-mingus-ah-um-1959.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-71770687035894532202014-01-10T15:52:00.000-03:002014-06-20T22:53:55.424-03:00John Zorn / Mycale - Mycale: Book of Angels Volume 13 (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWcJb43XdLW-ncAeYrnH3FCX7T-GaPok6y_ZZBUFPZYzv2CeQyVdqt8YCG7d7X6A2fyu3H5fVH1Is_NbK92P4fWswKUmbKDV9EAgBr_vKMi9VqW-l0-yON0rh96MldYa8hs2DTTIxwztPz/s1600/Mycale+Book+Of+Angels+Volume+13+folder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWcJb43XdLW-ncAeYrnH3FCX7T-GaPok6y_ZZBUFPZYzv2CeQyVdqt8YCG7d7X6A2fyu3H5fVH1Is_NbK92P4fWswKUmbKDV9EAgBr_vKMi9VqW-l0-yON0rh96MldYa8hs2DTTIxwztPz/s1600/Mycale+Book+Of+Angels+Volume+13+folder.jpg" height="320" title="John Zorn / Mycale - Mycale: Book of Angels Volume 13 (2010)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Los "Book of Angels" son una serie de álbumes parte del proyecto "Masada Book Two", composiciones de John Zorn, y que vienen a formar una suerte de songbook. Claramente influenciado por su herencia judía, estas composiciones están basadas en sonidos y escalas hebreas así como también cuenta con aportes de otras cultura de Oriente Medio.</div>
<div style="text-align: justify;">
La interpretación está siempre a cargo de algún grupo no necesariamente compuesto por Zorn, el cual le aporta a las composiciones de éste elementos propios y distintivos que alejan a su música del tradicionalismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso, la interpretación está a cargo de Mycale, grupo A Capella formado por cuatro voces femeninas que se turnan para formar la base rítmica y la voz principal.<br>
Resulta finalmente interesante por varias razones. Desde las composiciones originales de Zorn, hasta el acabado Pop dado por Mycale, hay en el medio distintos elementos que lo hacen tanto un álbum diferente como de fácil escucha. Y creo que es ese el mayor logro.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/john-zorn-mycale-mycale-book-of-angels.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-47474051072255189102014-01-03T16:26:00.002-03:002014-01-03T16:26:52.174-03:00Absurdum Essentia - Kino (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Wj4DHhn-ojdhJl2Xu8V_TywvHcEjaX3Yf5ielNjSej7Ex7uS5XBK10ZxizuICKx_0rl9Y5vV10dL8SM2ZmQP_sX8P_cMyJp9QWefwQMahYVIqKjVdVhh_cH_1fPV9Qjfma8yQ0HbnhcF/s1600/cover_kino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Wj4DHhn-ojdhJl2Xu8V_TywvHcEjaX3Yf5ielNjSej7Ex7uS5XBK10ZxizuICKx_0rl9Y5vV10dL8SM2ZmQP_sX8P_cMyJp9QWefwQMahYVIqKjVdVhh_cH_1fPV9Qjfma8yQ0HbnhcF/s320/cover_kino.jpg" title="Absurdum Essentia - Kino (2012)" width="320"></a></div><br>
<div style="text-align: justify;">Como en ya varias ocasiones, otra vez llega material interesante y poco difundido desde Rusia. En este caso se trata del trabajo de, si mal no traduje, Lana Vertinskaya, y un interesante aporte de IDM con algunas variaciones melódicas y de otros tipos que terminan por hacer fácilmente agradable su música.</div><div style="text-align: justify;">Incluso con la incorporación de otros tipos de música, se torna repetitivo y carente de originalidad la música. De todas formas, tampoco eso es algo que uno pretenda de todo lo que escucha; ni considerarlo pecado mortal por no ser absolutamente innovador. Aún así, "Kino" garantiza una buena experiencia como música Chillout. Porque más allá de sus detalles, asumir una postura pasiva y dejar que los sonidos marquen el rumbo es el propósito de estas obras.</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2014/01/absurdum-essentia-kino-2012.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-69758639880269281012013-12-30T14:44:00.001-03:002013-12-30T16:20:25.971-03:00Kayo Dot - Coyote (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6U-i8W1epAUlO8OmKcRu8iA-rVXzryfHKDcpaBbO3-U-7pulDNkOaTvbhCnj6PPamKT6HMzY3u2OA20lqYvMCkomZ1kYfNQUsPpZ73F0kZCXeC2KoYo1uQYIsXJg_ELywX_cyeTHT62js/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Kayo Dot - Coyote" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6U-i8W1epAUlO8OmKcRu8iA-rVXzryfHKDcpaBbO3-U-7pulDNkOaTvbhCnj6PPamKT6HMzY3u2OA20lqYvMCkomZ1kYfNQUsPpZ73F0kZCXeC2KoYo1uQYIsXJg_ELywX_cyeTHT62js/s320/Cover.jpg" title="Kayo Dot - Coyote" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Kayo Dot es una agrupación musical absolutamente ecléctica, discontinua y camaleónica. Practican música de vanguardia, difícil de seguir y difícil de contextualizar. Su estilo musical es disparejo a lo largo de sus discos, pero se caracterizan en todos por generar <i>piezas oscuras y perversas</i>, que se pueden enmarcar en el Chamber-Rock de Vanguardia, con elementos de música serial, o de serialismo y de música concreta.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La banda es una de las actuales referencias del RIO (rock in opposition) o de la música de cámara experimental mezclada con rock. Su música nace de la cabeza de Toby Driver, líder de otras agrupaciones como maudlin of the Well, acompañado por una variedad de músicos destacables como Tim Byrnes en trompeta o Mia Matsumiya en violín. Son influenciados por agrupaciones como Univers Zero y Art Zoyd y por compositores como John Zorn, o los "clásicos" Stravinsky y Bartók, con el agregado de experimentación con sonidos del "rock actual" y de música concreta.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En cuanto a sus discos, los que considero los mejores discos de la banda son el primero que hicieron, de 2003, y el que posteo hoy en el blog. Elegí traer <i>Coyote</i> y no <i>Choirs of the Eye</i>, su primer y más escuchado disco, por una simple razón: en Coyote no hay ni Screams ni guturales ni casi ninguna influencia del hardcore o del metal extremo. Y ya que estoy presentando una agrupación difícil de escuchar, me parece sensato que si algún lector del blog quiere acercarse a esta banda no tenga "una dificultad extra" en ese lado pesado/metalcore del primer disco. Más considerando que este blog cuenta con pocos seguidores aficionados al metal-extremo y a sus sonoridades. Por eso <i>Coyote</i>, que es Kayo Dot pero sin lo extremo, es una buena manera de entrar en la cabeza de Driver. Aunque les diría que no esperen, si no son asiduos oyentes de música experimental, que les guste o "entenderlo" a primera escuchada.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/12/kayo-dot-coyote-2010.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-67982813399872077072013-12-28T15:18:00.000-03:002013-12-28T15:18:58.721-03:00Explosions in the Sky - The Earth is not a Cold Dead Place (2003)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJHnsFaALQpmhsGirtcZq790IPu16hVQtbQeUki1pSwvnc2dS9ihiXqK0ykTbSfzg08a1S3Npeu0mv6NKYFfmFZj2XLwRH6_tAhKGBy94r6xxTtGAjx9JT0FaXVywk_xxKi-k9G7fCRnZ5/s1600/The+Earth+Is+Not+A+Cold+Dead+Place.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJHnsFaALQpmhsGirtcZq790IPu16hVQtbQeUki1pSwvnc2dS9ihiXqK0ykTbSfzg08a1S3Npeu0mv6NKYFfmFZj2XLwRH6_tAhKGBy94r6xxTtGAjx9JT0FaXVywk_xxKi-k9G7fCRnZ5/s320/The+Earth+Is+Not+A+Cold+Dead+Place.jpg" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Los texanos de Explosions in the Sky son para el Post-Rock lo que Pearl Jam para el grunge, lo que Rush para el Rock progresivo, lo que Monk para el Post-Bop. Es decir son un grupo referente ineludible del género que representan, son de los mejores y más escuchados de su género, sin haber sido participes del nacimiento del género como tal, sino que supieron apropiarse de lo que se estaba formando y asimilarlo para poder expresar su propio concepto musical, a partir del cual desarrollaron un estilo reconocible dentro de un género que existía antes.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Esto es lo que tenemos en EitS, un Post-Rock profundamente espacial y atmosférico, con mucho contraste entre pasajes seudo-noise/drone y estallidos de potentes riff con tiempos muy marcados. Son la banda de Post-Rock que más fuertemente se apoya en las guitarras, con un muy particular y característico estilo de arpegiar a dos (o tres a veces) guitarras que es el sello particular de EitS, y que me cuesta bastante describir, además de otras técnicas típicas del género.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Algo que sucede con este grupo es que uno no se da cuenta que lo tiene escuchado hasta que pone un disco y piensa "esto me suena de algún lado". Esto es así puesto que en algunos ámbitos se hace uso casi abusivo de las bellas piezas atmosféricas de Explosions in the Sky, en películas, en documentales y en programas televisivos deportivos (TyC Sports los usa mucho) uno escucha pasajes de canciones de esta banda.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<i>The Earth is not a cold dead Place</i> fue, hace varios años mi primer acercamiento al post-rock, y desde que empecé a escuchar dicho género he encontrado pocos discos con una coherencia sonora y un estilo tan marcado y homogéneo como el de este.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un disco que no me canso de escuchar, ni me canso de postearlo, ni me canso de recomendarlo...</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/12/explosions-in-sky-earth-is-not-cold.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-68073015807289630412013-12-24T00:24:00.001-03:002013-12-24T00:24:38.707-03:00Canya Reial - Special Weedz Vol.1 (2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOXcDHyTiqoLRcNxBxK27v6qNzHRQFioGMlowIRDgk0V2PwsqVTXhQif-zkportgg-v01gbyqniptwCFthCo2aKVN2K_DUTkskO3sw7njv6a9BBtwwTxlzMrvjSvqDRnERPxWev69YuPK/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOOXcDHyTiqoLRcNxBxK27v6qNzHRQFioGMlowIRDgk0V2PwsqVTXhQif-zkportgg-v01gbyqniptwCFthCo2aKVN2K_DUTkskO3sw7njv6a9BBtwwTxlzMrvjSvqDRnERPxWev69YuPK/s320/cover.jpg" title="Canya Reial - Special Weedz Vol.1 (2010)" width="273"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
En lo que sigue siendo una esporádica incursión en el Hip-Hop experimental e instrumental, me topé con Canya Reial y uno de sus muchos álbumes al que no tardé en agarrarle el gustito.<br>
El volumen 1 de lo que es una saga extensa, consigue ser un encuentro original de Hip-Hop experimental bajo una atmósfera jazzera, con el aporte de instrumentos y texturas menos convencionales que le dan un gran alcance a la música. Por momentos uno se olvida que esto es Wonky o lo que sea, y se deja llevar por una música orgánica fácilmente agradable.<br>
A modo de conclusión cliché, hay mucho para descubrir en tipos de música como este que se valen de viejos y algunos nuevos recursos para crearla. Los invito a que, como yo, tengan el agrado de gozar esto; algo diferente.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/12/canya-reial-special-weedz-vol1-2010.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-16144590392951175642013-12-17T14:16:00.004-03:002013-12-17T14:16:56.554-03:00God is an Astronaut - All is Violent, All is Bright (2005)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAuP7zU8sQvvw7VFG6e9N0whxLGTY3Fqec6dFJkh6hZf6dQDrq6UlmDY3tGL9EeIQH-Tjj50UKF466fGPxQwQSmGwjwLIeQ6KiywayS0-vdOI6ch5tpDpqAAciJ9m_FftRM235PgP6_se8/s1600/2005+-+All+Is+Violent,+All+Is+Bright.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAuP7zU8sQvvw7VFG6e9N0whxLGTY3Fqec6dFJkh6hZf6dQDrq6UlmDY3tGL9EeIQH-Tjj50UKF466fGPxQwQSmGwjwLIeQ6KiywayS0-vdOI6ch5tpDpqAAciJ9m_FftRM235PgP6_se8/s320/2005+-+All+Is+Violent,+All+Is+Bright.jpg" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
God is an Astronaut es una banda que crea paisajes. Su estilo de Post-Rock, abierto y ambiental pero a la vez rítmico, inundado de acordes de teclados pero con bajos y/o guitarras graves presentes rememora grandes espacios abiertos y transmite una placentera sensación de libertad. Son pintores que en lugar de pinceles tienen instrumentos musicales, porque <i>son grandes evocadores de imágenes; característica propia del post-rock</i> y que GiaA hace suya en particular siendo pintores-musicales de grandes ambientes espaciosos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La banda es un trío musical irlandés y son un referente del Post-Rock, siendo lo más escuchado de su género junto a otras bandas como Explosions in the Sky, Mono y Mogwai. En particular estos irlandeses se caracterizan por ese, a priori contradictorio, coqueteo entre el ambient y los ritmos cerrados de rock más tradicional. <i>Son grandes armonizadores</i>, en general con mucho sintetizador, "String esemble" de teclados y pianos, junto a bajos guitarras y batería que como ya dije hacen un trabajo mucho más de "rock tradicional" instrumental que de post-rock</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
All is Violent, All is Bright es un disco que personalmente fue iniciático para mi en el conocimiento del Post-Rock. Lo empecé a escuchar junto a Explosions in the Sky cuando decidí a meterme en el post-rock, y sin duda este gran album del 2005 hizo que me sienta muy atraído por el género que representa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/12/god-is-astronaut-all-is-violent-all-is.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-31358283693907662013-12-13T15:51:00.002-03:002013-12-13T15:57:20.948-03:00Egg - Egg (1970)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KxburRba7Eg38kFWar09sC8EZ-rJORjgSzZLaX0DbLb3hElfWDXnWg_To4siKED4wvUAuLRbaR26byBQineveHzjcVJTjB7WsVE091sXQVKkNAZOnUv1Qra2va8wVMN9fzsuPRrYneJP/s1600/egg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Egg - Egg" border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3KxburRba7Eg38kFWar09sC8EZ-rJORjgSzZLaX0DbLb3hElfWDXnWg_To4siKED4wvUAuLRbaR26byBQineveHzjcVJTjB7WsVE091sXQVKkNAZOnUv1Qra2va8wVMN9fzsuPRrYneJP/s320/egg.jpg" title="Egg - Egg" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Egg es una usualmente olvidada banda, del usualmente más olvidado sub-género (el Canterbury) del usualmente olvidado Prog Rock. Es decir, una banda que no recuerda ni el loro y que, como tantas, quedó injustamente archivada en los polvorientos sitios de "fans-raritos" del rock progresivo. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Se trata de un trío pionero e iniciador del rock progresivo, y del movimiento de la Escena Canterbury. Es una banda con un fuerte componente instrumental, apoyada en las teclas (órgano, hammond y piano) de Dave Stewart: un pianista con un arraigue muy fuerte a la música académica. Acompañado por Mont Campbell que era el cantante y el bajista que llevaba el ritmo junto a Brook de estos complejos viajes entre neo-clásicos, sinfónicos y psicodélicos. Es una de las bandas pioneras en el uso de compases poco convencionales, y en el uso del órgano como instrumento soleador entre lo clásico y lo rockero (como ya estaba haciendo Keith Emerson en The Nice).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Este primer disco es el que tal vez tenga más cercanía hacia el sinfonismo y la música clásica (reversionan una fuga de Bach, de la famosa BWV 565), y en el que más se nota sus raíces en la escena Canterbury. El tema que ocupaba el lado B del LP, la "Symphony N°2" es un complejo viaje sinfónico que recuerda a Caravan, a The Nice, y que (si bien son anteriores) también puede rememorar a ELP y a Focus.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/12/egg-egg-1970.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-75126899802870427012013-12-11T02:22:00.000-03:002013-12-11T02:22:04.777-03:003nd - View From Here (2007)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiooiAzXorwOUn5x-QudIY6-_75SdqEPCcFJGGihl8_VRFMHBM5GxKh_7O4GkW79CHde9xilkKRNEvlctCRRCP3bi4CjqmritJ-nl_U6WaCdIKmLjkaXBVrorpNnbPqxM2zgxX7at1e2XtB/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiooiAzXorwOUn5x-QudIY6-_75SdqEPCcFJGGihl8_VRFMHBM5GxKh_7O4GkW79CHde9xilkKRNEvlctCRRCP3bi4CjqmritJ-nl_U6WaCdIKmLjkaXBVrorpNnbPqxM2zgxX7at1e2XtB/s320/cover.jpg" title="3nd - View From Here (2007)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
A priori, la combinación "Japón" y "Math Rock" parecía pegar y mucho en mi cabeza cuando me lo recomendaron. Acto seguido lo escuché, y con creces superó mis expectativas.<br>
3nd consigue con un típico Math Rock técnico y virtuoso, abrazarnos y llevarnos de paseo por un rato en melodías dulces; una sensación de gran bienestar. Remarco tales bondades, porque eso es lo que comienza a sentirse desde el primero y hasta el último tema.<br>
Sabrán apreciar mucho los oyentes de esta música a esta banda, pero me parece aún una mejor carta de presentación para aquellos que no se animan o encontraron a esta música como aburrida.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/12/3nd-view-from-here-2007.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-61920553495249921152013-11-28T12:33:00.000-03:002013-11-28T12:40:26.515-03:00Meshuggah - obZen (2008)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2lUGJCkKpLzSmYunkUJt7QN6DR19eUL0Bsel9h2TH6Rnjzrn9_Atg4T8vpx9yWK6Anxp1ma3DlRZ_ByYVPrOzSPwkJw_2bTyq8BjsbSKXCNnqXbxntgDmyc2J7R8db8cfIrrmbJDU3yTE/s1600/obZen+Artwork.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Meshuggah - obZen" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2lUGJCkKpLzSmYunkUJt7QN6DR19eUL0Bsel9h2TH6Rnjzrn9_Atg4T8vpx9yWK6Anxp1ma3DlRZ_ByYVPrOzSPwkJw_2bTyq8BjsbSKXCNnqXbxntgDmyc2J7R8db8cfIrrmbJDU3yTE/s320/obZen+Artwork.jpg" title="Meshuggah - obZen" width="320"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un dolor de cabeza. Un trabajo de "ingeniería de lo increible" digno de ser pasado por Discovery. Un cadenazo a los dientes. Una muestra de Caos Controlado. Una invitación a la locura. Un quilombo. Todo eso es Meshuggah: la banda de metal más original de todos los tiempos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El núcleo duro característico de la banda es su intrincada y fascinante rítmica. Tomas Haake, el baterista del grupo tiene dos cerebros. No hay otra explicación creíble de como lleva (en muchos temas) dos líneas rítmicas superpuestas y muchas veces desfasadas(por usar dos compases distintos en cada línea); dando una demostración de lo jodidos que son los poliritmos. Hay veces en las que hay que estar excesivamente atento para tratar de contar en que compás(es) están tocando, Usan rítmicas inéditas en pasajes... Y superpuestas, para hacerlo más jodido.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Dentro de ese dolor de cabeza que son los poliritmos de Haake aparece la mente maestra de <span style="text-align: center;">Fredrik Thordendal, guitarrista del grupo. Usa riffs acordes a estos quilombos rítmicos: suelen ser grooves demenciales, muy graves dado el uso de guitarras de 8 cuerdas y con una particular manera de intercalar los tiempos fuertes y débiles que se me hace difícil de describir.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: center;">Bien: rítmicamente son un quilombo maravilloso, y "armónicamente" se basan en grooves super-graves. ¿Qué hay de la parte melódica? Se centran en las trabadas voces guturales de Jens Kidman y en el capítulo aparte que son los solos de guitarra. Los solos de guitarra de Thordendal son del jazz fusión más complejo y técnico que uno podría imaginar. El otro día el amigo Pyramide de <a href="http://cabezademoog.blogspot.com/">CdM</a> me dió el calificativo perfecto para definir estos solos: son del estilo de jazz fusion de A</span>llan Holdsworth (y nunca había escuchado ningún guitarrista siquiera estar cerca de solear como Holdsworth).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No trivialmente digo que sean la banda más original de la historia del metal. No hay una banda que suene igual, y si hay alguna con una aproximación a la rítmica y manera de "riffear" de estos suecos inevitablemente se les dirá que son "influenciados por Meshuggah". Es que este grupo ha sabido crear(se) dentro del mundo del metal extremo de una manera única. Tanto que pienso que debería existir un "tag" o un subgénero que se aplique exclusivamente al estilo complejo, rebuscado, trabado, obsesivo, rítmico, grooveado de hacer música de "Shuggah". </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Una banda que es difícil de escuchar y que francamente tiene como efectos adversos traer dolores de cabeza atronadores, pero que en la dosis justa hacen delirar a cualquiera que le guste la música progresiva. Y obZen para mi es la mejor manera de empezar a escucharlos, por eso lo traigo hoy al blog.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br></div>
<div style="border: 0px; font-size: 13px; line-height: 24px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
</div><a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/11/meshuggah-obzen-2008.html#more">Seguir leyendo »</a>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-68882845568542689512013-11-27T12:34:00.003-03:002013-11-27T12:34:52.950-03:00Goro Wins - Super 8 (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrUvToq-9MUsUXEgji5gSD0xkZqt-7t9yAs0gDEH_wAQoWrF5YfdZufOfJxs7vpcesyMZMTz2MVUJgFlBeqK_51mHIsnASg6Z6td5kAhMvMdGWYlvLaWbwg37FyK7UVOfeWBd_4QiO2p1J/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrUvToq-9MUsUXEgji5gSD0xkZqt-7t9yAs0gDEH_wAQoWrF5YfdZufOfJxs7vpcesyMZMTz2MVUJgFlBeqK_51mHIsnASg6Z6td5kAhMvMdGWYlvLaWbwg37FyK7UVOfeWBd_4QiO2p1J/s320/cover.jpg" title="Goro Wins - Super 8 (2012)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Goro Wins es una interesante propuesta porteña rica en Jazz y Funk que me sorprendió por la calidad y frescura de su música.<br>
Como ellos mismos se describen, la banda tiene su base en las improvisaciones y la variedad de gustos de sus integrantes. Sin forzar una comparación, se pueden encontrar similitudes con Phish, con la diversidad, los géneros y la improvisación como puntos en común.<br>
Hay también una fuerte apuesta a la capacidad técnica de los músicos. Esto se ve reflejado tanto en las melodías interpretadas como en, principalmente, las muy bien logradas composiciones.<br>
Resulta finalmente cautivante la simpatía en la que se van desenvolviendo los temas. Es eso lo que termina atándonos a esta música y querer disfrutar de un tema atrás del otro.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/11/goro-wins-super-8-2012.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-32022669267168109612013-11-26T00:00:00.000-03:002013-11-26T00:00:08.835-03:00Pan.Thy.Monium - Khaooos & Kon-Fus-Ion (1996)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6rUCJ52OBTeUllSElhObTdQBlkibWYs5yvIdbITTTi9co_WZzMWVU-FSzvDEC8LGn5EXEgmDETJjAcc8DzEVYS-kcCHtl8Bpec3nB9EWL6vmzXBbHFVJ_wSDs1-QbP5rCrNUrYA-oB-f/s1600/Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE6rUCJ52OBTeUllSElhObTdQBlkibWYs5yvIdbITTTi9co_WZzMWVU-FSzvDEC8LGn5EXEgmDETJjAcc8DzEVYS-kcCHtl8Bpec3nB9EWL6vmzXBbHFVJ_wSDs1-QbP5rCrNUrYA-oB-f/s320/Cover.jpg" title="Pan.Thy.Monium - Khaooos & Kon-Fus-Ion (1996)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Como en tantas otras ocasiones, no me resulta fácil describir el trabajo de la banda en cuestión.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pan.Thy.Monium fue un proyecto de Dan y Dag Swanö junto a otros miembros de Edge Of Sanity y demás, de pocos años de duración y tan sólo tres discos, aunque más que suficiente para ser una referencia de la música de vanguardia y el tan generoso con la música metal sueco.</div>
<div style="text-align: justify;">
En este, su último y concluyente trabajo, la banda finaliza la historia narrada en un trabajo conceptual que consta de tres álbumes, donde el héroe o dios protagonista, muere. Sí, conté el final (?). De todas formas, a priori, ninguno de nosotros iba a darse cuenta. Los guturales son utilizados como un instrumento más y no tienen letra alguna. Lo inusual es la regla en este álbum. Igualmente las sorpresas no dejan de surgir y su eclecticismo es la principal atracción.<br>
A pocos se les ocurriría una fusión entre Doom Metal, progresivo clásico, y las tantas otras yerbas que los hermanos Swanö echaron a este álbum y que tan bien quedaron.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/11/panthymonium-khaooos-kon-fus-ion-1996.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6446689210091528516.post-33699230961229360992013-11-12T12:08:00.001-03:002013-11-12T12:21:06.523-03:00of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg570gh_wgDe51bh6RDMSqo7V_zhLsz2d4cQNzA8jUFS6LtgRWxHzhh0L9EBQae-hbW-3pJ0VBcIFlqwbc6bMLSOCiiLH3cjgCCKkb9E4XfEMa6P3rFVILK0H0jKC-Voifs_eWjKWkbNZFm/s1600/Hissing+Fauna,+Are+You+the+Destroyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg570gh_wgDe51bh6RDMSqo7V_zhLsz2d4cQNzA8jUFS6LtgRWxHzhh0L9EBQae-hbW-3pJ0VBcIFlqwbc6bMLSOCiiLH3cjgCCKkb9E4XfEMa6P3rFVILK0H0jKC-Voifs_eWjKWkbNZFm/s320/Hissing+Fauna,+Are+You+the+Destroyer.jpg" title="of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)" width="320"></a></div>
<br>
<div style="text-align: justify;">
Un prejuicio de la mayoría puede ser el concepto de la falta de elaboración en la música Pop. Algo de cierto hay en ello, ya que si bien otros tipos de música no escapan a esto, el propósito final de la industria es vender lo que sea y como sea, y la elaboración musical no es necesaria para esto.<br>
Dejando de lado semejante revelación, el propósito de aquella introducción es la de presentar la contracara del género y este otro aspecto que muestra of Montreal en este álbum.<br>
Entre psicodelia, Funk, y varias otras cositas se desarrolla "Hissing Fauna, Are You The Destroyer?", donde la música, a priori alegre, contrasta con las letras oscuras y una trama algo desvirtuada que trata sobre ciertos episodios de la vida personal de Kevin Barnes, cerebro de todo esto. Sugiero buscar información más detallada sobre este álbum conceptual a aquel que esté interesado, así como las letras.<br>
Después de rechazar y casi aborrecer este disco las primeras veces que lo escuché, llegué a valorar y disfrutar la riqueza que tiene y todo lo que Barnes y compañía pusieron en él. Así que si les sucede lo mismo inicialmente, sepan que dándole más chances, mejora y mucho.</div>
<a href="http://musicalcommunion.blogspot.com/2013/11/of-montreal-hissing-fauna-are-you.html#more">Seguir leyendo »</a>jesuhttp://www.blogger.com/profile/15195029463340776236noreply@blogger.com1